Dernier opĂ©ra d'un compositeur septuagĂ©naire, De la Maison des Morts est peut-ĂŞtre l'ouvrage le plus Ă©nigmatique de Janáček, mais aussi celui oĂą s'exalte le plus son indĂ©fectible foi en l'homme. En prĂ©sentant sans complaisance ni jugement, avec distance, des instantanĂ©s d'une population pĂ©nitentiaire Ă  travers les tĂ©moignages des bagnards, confessions sur la raison de leur incarcĂ©ration, il suggère que les dĂ©tenus, tout ensemble bourreaux et victimes de leurs crimes, ne sont que des gens ordinaires dont le destin a brusquement basculĂ©.

Klaus Michael Grüber l'entend bien ainsi, qui conçoit sa mise en scène comme un livre d'images évitant tout sentiment de claustration. Abolissant les frontières de l'espace, l'action se déroule entièrement en extérieur, sous un ciel ouvrant pour les parias de Dostoïevski des perspectives de liberté, le nécessaire espoir de la reconquérir. Campé par un homme, l'aigle captif apparaît alors comme une évidente parabole. Par un habile jeu de négatif, la pantomime du II, moment de détente pour les prisonniers, suscite une atmosphère macabre, théâtre dans le théâtre traité avec une virtuosité confondante par le metteur en scène allemand.



Mais tout autant que la mise en scène, la direction de Marc Albrecht confère une cohésion extraordinaire au spectacle. Jouant de la cruauté des dissonances, exposées en pleine lumière, du motorisme permanent de la partition, le jeune chef porte le drame à son point d'acmé, au moyen d'une battue acérée, rapide et sans concession, fouettant un orchestre de l'Opéra à la verdeur de timbre tout à fait idoine. Refusant le caractère chambriste de l'orchestration, Albrecht défend une approche symphonique et paroxystique, étourdissante à force de jouer de l'angoisse de cellules rythmiques répétées à l'infini.

Bien plus que des prestations individuelles, De la Maison des Morts requiert un véritable esprit de troupe, qui ne fait pas défaut ce soir. On s'attardera sur José Van Dam, qui évoque d'emblée la noblesse et le côté extraterrestre de Goriantchikov au milieu de bagnards à demi tondus et affublés d'un costume jaune criard ; sur Jerry Hadley, Skuratov autiste, à la limite de la folie, au timbre aujourd'hui très proche de celui d'un Graham Clark ; sur le Chapkine étonnant d'étendue de tessiture et de variété dans la narration de Jeffrey Francis ; sur le Luka héroïque d'Hubert Delamboye ou encore sur le Chichkov de Johan Reuter, très habile à gérer un monologue étalé sur presque un quart d'heure.

Au milieu de toutes ces voix masculines, le timbre radieux de Gaële Le Roi prête au jeune Tartare Alieia une fraîcheur adolescente qui participe à la lumière de la production. La Française a trouvé là un rôle dans ses cordes, qui sied à ravir à son timbre adamantin, même si elle se voit parfois contrainte à grossir l'émission pour passer l'orchestre.



Prochaines représentations les 27, 30 mai, 1er, 6, 9 et 12 juin.