De la Staatskapelle de Dresde, Karajan disait qu’elle avait « l’éclat du vieil or Â». Elle l’a montrĂ© avec une telle magnificence que Chung, Ă  la fin du concert, rejoignant le public, demanda aux spectateurs de se lever pour saluer l’orchestre. Cette standing ovation Ă©tait bien mĂ©ritĂ©e, pas seulement pour cĂ©lĂ©brer une phalange qui entre dans le sixième siècle de son existence, mais pour rendre hommage Ă  une prestation exceptionnelle.

La Staatskapelle possède une sonorité allemande bien à elle qui fait fi de l’uniformité si répandue en ces temps de mondialisation. Cette sonorité est reconnaissable dès la première pièce que Chung avait mise au programme : les Offrandes oubliées, œuvre de jeunesse d’Olivier Messiaen. Dans la tension suspendue du dernier mouvement, avec ces cordes subtilement émouvantes, l’orchestre nous entraîne davantage vers Wagner que chez le Messiaen poétique et rigoriste auquel on est habitué.

On songe alors à l’Enchantement du Vendredi Saint. Messiaen aimait Wagner sur lequel il avait donné tant de conférences. Chung, très attaché à Messiaen qui lui dédia sa dernière composition, paraît hyper sensible à cette fusion étonnante. Il faut dire que Wagner, Weber, Strauss ont tellement imprégné l’orchestre qu’il en est marqué à jamais.

Lumière dans la nuit, miroitement d’espérance dans le drame, le 20^e concerto pour piano de Mozart, le seul en ré mineur, tonalité du Requiem et de l’ouverture de Don Giovanni, est l’un des plus joués. Fascinant, il hisse l’auditeur au summum du sentiment tragique de la vie. Tourné vers l’orchestre dont il s’imprègne de l’atmosphère fiévreuse, le soliste est l’Allemand Lars Vogt, récitaliste accompli, pas assez connu à Paris. Dans la romance, il suspend le temps à travers les murmures d’une mélodie rêveuse. En bis, il donnera un nocturne de Chopin qui prolongera la même atmosphère méditative et intériorisée.

Une 5^e de Beethoven ciselée comme jamais

Après l’entracte, la Staatskapelle est à son comble. C’est peu dire que la 5^e symphonie de Beethoven fait vibrer corps et âmes la centaine de musiciens. Beethoven fait intrinsèquement partie d’eux : cordes somptueuses, charnelles et subtiles, clarinettes inspirées, cors en état de grâce, on a l’impression d’entendre chaque note ciselée comme jamais.

L’orchestre possède si bien la partition que certains se demandent quelle est la part du chef. Ceux qui ne l’aiment pas – ils sont lĂ©gion parmi les critiques – rĂ©criminent : « pas difficile de conduire une Rolls Royce ! Â». Yeux fermĂ©s, gestique qui fait souvent songer Ă  celle de Karajan Ă  la fin de sa vie, Chung intervient Ă  chaque instant dans ce magnifique Ă©difice si bien architecturĂ©, ne serait-ce qu’en accentuant les silences et en inflĂ©chissant la formation vers une interprĂ©tation plus intense et plus spectaculaire.

On a l’impression d’entendre la 5^e non comme une symphonie mais chaque timbre chantant comme les personnages d’un opéra. En bis, Chung donne à l’orchestre l’occasion de jouer son must : l’ouverture du Freitschütz, que Weber en personne créa avec cette formation. Elle jubile, et nous aussi.