Après trois entrées fracassantes au répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris (The Art of Not Looking Back en 2018, Uprising et In your rooms en 2022), le chorégraphe Hofesh Shechter présente une création réalisée pour et avec la compagnie. Son titre, Red Carpet, fait plus référence au glamour associé à la couleur rouge qu’au tapis lui-même. De fait, le plateau du Palais Garnier n’est recouvert d’aucun tapis. De lourde tentures de couleur carmine encadrant la scène répondent au velours des fauteuils de la salle.

Refusant d’exposer une narration, l’artiste israélien cherche à questionner l’opposition entre l’ancien glamour, incarné par les lieux, et le glamour d’aujourd’hui appartenant à une pop culture bien moins sélect. Au lever de rideau, les treize danseurs appartenant au Corps de ballet se contorsionnent sous un lustre doré, réplique vaguement stylisée de celui ornant le foyer de la danse.

Les magnifiques costumes habilement commandés à la maison Chanel, mécène essentiel de l’Opéra de Paris, semblent vouloir signifier la permanence du glamour, faisant le pont entre l’ancien monde et celui plus actuel d’une boîte de nuit pour VIP évoqué par les lumières très léchées de Tom Visser et la musique au groove très sonore composée par Shechter avec la collaboration de son complice Yaron Engler.

Les tableaux se succèdent avec fluidité et énergie mais la pénombre de cabaret voulue par les artistes n’aide sans doute pas à en repérer les évolutions très subtiles et la part discrètement satyrique ou même grotesque. Des images riches qui désarçonneront sans doute ceux qui pensaient retrouver l’impact plus directement rageur des précédentes chorégraphies.

Progressivement le glamour se fendille, les danseurs répondent à une spiritualité évoquée par une musique lancinante à la banalité angélique bien moins inspirée. C’est là le creux, une courte baisse de tension, de ce spectacle qui retrouve rapidement un rythme haletant lorsque les danseurs se meuvent vêtus de simples collants et costumes de couleur chair.

On se rend compte alors que les smokings, robes de soirĂ©es et autres crĂ©ations subtilement dĂ©structurĂ©es masquaient une part essentielle de la chorĂ©graphie. Car le travail de Shechter souvent qualifiĂ© de « terrien Â» se dĂ©taille autant par l’assemblage toujours renouvelĂ© des groupes de danseurs que par les variations très expressives de leurs corps jusque-lĂ  masquĂ©s. Finalement, la critique du glamour apparaĂ®t ici radicale et rĂ©ussie, la beautĂ© et la vie Ă©clatant davantage sans artifices.