Nous relisons avec nostalgie nos réserves de 2023 sur Pietari Inkinen, qui dirigeait minimaliste et épuré, parfois brouillon, pour terminer dans la noirceur. C’est désormais une lourdeur famélique qu’inflige Simone Young. Jamais pourtant nous n’avions imaginé qu’on pouvait rater le Prélude de L’Or du Rhin, la montée au Walhalla, la conclusion orchestrale de Crépuscule. Certes, la Chevauchée des Walkyries, le début du III de Siegfried, même sa Marche funèbre sont d’un équilibre plus délicat.

Mais cette manière épaisse, molle, mal stratifiée (cavalcades de bois surexposées, cuivres pudibonds), de brider toute progression et d’assécher tout climax réussit le tour de force d’avorter les pages les plus évidentes de Wagner, ces moments où sans chef l’orchestre saurait accomplir sa tâche. Primum non nocere (D’abord ne pas nuire), dit-on en médecine… Que penser d’une direction qui crée des problèmes où il n’y en a pas ?

Ajoutons une petite amertume regardant les (naguère) meilleurs chĹ“urs d’opĂ©ra du monde. La rĂ©volution est en marche : effectifs rĂ©duits, recrutement manifeste sur le critère du seul volume ; comment expliquer ce relâchement sensible dans la mise en place, l’intonation, et surtout la fin d’un certain idĂ©al de la diction (« HOgen, wOs tust du? WOs TOtest du? Â») ? Notons que la tendance Ă  la consonne crachĂ©e et Ă  l’aboiement se retrouve chez nombre de solistes de la Colline, pour un bĂ©nĂ©fice discutable sur l’intelligibilitĂ©.

N’ergotons pas sur les changements de distribution, saluons les nouveaux-venus Michael Spyres, Siegmund aristocratique, moelleux et clair, Klaus Florian Vogt, Siegfried juvénile et gentil, quitte à renoncer au pathos dans son agonie, Anna Kissjudit, Erda aux immenses moyens, Daniel Behle, Loge malicieux, Christina Nilsson, Freia lumineuse.

Ne boudons pas non plus notre plaisir et notre agacement à réentendre (qualités et défauts à l’identique) les mêmes Wotan, Fricka, Alberich, Fafner, Brünnhilde (Catherine Foster cette fois y compris dans Siegfried), Gunther, Waltraute. Ni quelques nouvelles déconvenues – Mika Kares court d’aigu en Hagen, Gabriela Scherer à la truelle du mauvais goût en Gutrune.

Le spectacle avait à l’origine l’attrait labyrinthique d’une narration où il fallait ne pas se perdre ; passé l’expérience de la désorientation, et sachant où l’on va, on profite davantage de petits détails qu’on n’avait pas le loisir d’observer, mais la stimulation est irrémédiablement perdue.

Ce qui a peut-être le plus souffert des années, c’est la direction d’acteurs, abandonnée, qui aboutit à une mollesse rythmique, un flou dans l’espace, des interactions jamais crédibles. Pas une étreinte, un affrontement, une empoignade, un mouvement de plateau qui semble porté par une vie, une action, une trajectoire authentique – la direction musicale, de nouveau, n’aide pas. Peu de joie également dans les innombrables touches d’humour du metteur en scène qui du coup produisent l’effet d’un sarcasme superficiel.

S’il est vrai que le Regietheater consiste à mettre en scène des concepts, et que par conséquent il laisse la place à une forme d’abstraction, étendant le champ de la convention théâtrale vers encore plus d’invraisemblance que dans la représentation traditionnelle, on peut néanmoins reprocher à Valentin Schwarz de laisser de côté une certaine sève sans laquelle les concepts restent intellectuels et arides. L’œuvre d’art total de Wagner ne mérite-t-il pas qu’on fasse feu de tout bois, même celui du sentiment ?