Sur scène, un pianino à super sourdine, un cymbalum, une débauche de cloches, un vibraphone, des marimbas et quatre métronomes vivants pour les dompter. On attaque d'entrée avec Cloches III de Donatoni, une courte pièce, ciselée dans le matériau brut des bois, des peaux et des métaux, qui semble avoir accordé toutes ses chances d'intervention au hasard dans le processus de l'écriture.

Les deux pianos frappent en accords secs, frôlent les percussions avec la volubilité d'un mouvement perpétuel, jusqu'à l'entrée des cloches qui les contient dans un jeu fascinant d'échos, et les fait imperceptiblement converger vers la fusion parfaite des timbres. Les partitions jonchent le sol, Pierre-Laurent Aimard s'adresse au public pour annoncer que les cloches reviendront en fin de programme, moins discrètes, franchement spectaculaires, dans l'oeuvre de Schoeller.

En attendant, Hommage Ă  Kurtag, avec un " amĂ©nagement de pièces brèves " placĂ©es sous le signe du cymbalum (hongrie oblige), du piano Ă  deux ou quatre mains, et du piano : 17 miniatures, songeuses et intenses, Ă  la limite du silence, comme des fragments de mĂ©moire ressurgi, oĂą passent une petite valse, le souvenir des amis disparus (György Sebok, Anatol Vieru), des anniversaires (Andras Hajdu, Alfred Schlee), des dĂ©dicaces (Ă  Marta Fabian, Ă  Christian Wolff), une mystĂ©rieuse petite phrase dĂ©clinĂ©e en 7 tons sur les touches blanches : " L'homme est une fleur
 " De la poĂ©sie brute.

" J'aime la timiditĂ© de Kurtag " Ă©crit Ligeti, " son attitude introvertie, son absence totale de vanitĂ© ou de prĂ©somption, et la complexitĂ© de son apparente simplicitĂ©. " EnchaĂ®nement providentiel et retour de politesse : Hommage Ă  Ligeti pour la pochette surprise de la soirĂ©e. L'idĂ©e est de faire la fĂŞte au compositeur en convoquant des musiques et des musiciens avec lesquels il a partagĂ©, Ă  divers moments de sa vie, le mĂŞme intĂ©rĂŞt pour les polyrythmies et les transformations du matĂ©riau sonore.

Steve Reich et son cĂ©lèbre Clapping music: quatre minutes minimalistes pour huit mains, claquant sur des rythmes diaboliquement contrariĂ©s. Irresistible ! Un drĂ´le de petit poème de chambre (anonyme, mais personne ne s'y trompe, Ligeti y avait dĂ©jĂ  pensĂ©) : une mĂŞme note pour huit doigts, jouĂ©e dans des tempi diffĂ©rents. Une merveille d'ostinato Ă  vous vriller les nerfs, mais de l'horlogerie fine.

Deux Ă©tudes de Colon Nancarrow, composĂ©es sur son instrument fĂ©tiche, le piano mĂ©canique, mais arrangĂ©es pour deux pianos " normaux " : deux exercices de style sur cartons perforĂ©s, qui creusent la texture du son et troublent sans arrĂŞt le tempo. Aucun rĂ©pit pour les interprètes. Et Ligeti, bien sĂ»r : Fèm, un joyeux combat Ă  la loyale entre le piano et la percussion, Fanfares, une Ă©tude psychĂ©dĂ©lique pour piano et vibraphone, d'une virtuositĂ© dĂ©lirante, affolante.

En prime, Ligeti offrait au petit groupe un Canon d'une telle science contrapuntique dans ses jeux de vitesse que la perception en Ă©tait complètement dĂ©stabilisĂ©e. L'objectif Ă©tait atteint. Les grincheux parleront d'irrespect. Mais attention, la musique contemporaine n'est jamais aussi sĂ©rieuse que lorsqu'elle dĂ©cide de s'amuser un peu. Après tout, il n'y a pas qu'Ă  la Joconde qu'il est permis de mettre une paire de moustaches !

Sur le plateau, le dispositif s'Ă©largit et l'on dĂ©couvre les puissantes cloches Grassmayr promises pour la crĂ©ation de Cosmos de Philippe Schoeller et surplombant les claves, le xylophone, les carillons, les cloches Ă  vache, et les deux pianos face Ă  face. " La matière est sacrĂ©e, le silence est sacrĂ© ", proclame le compositeur. On comprend que le silence se mĂ©rite pour une telle partition dĂ©diĂ©e Ă  Tenzin Gyatso, XIVe DalaĂŻ-Lama en exil du Tibet, et suscitĂ©e par Thomas Grassmayr, homme de grande spiritualitĂ© et accessoirement directeur de la fonderie du mĂŞme nom.

" J'avais souhaitĂ© que Cosmos soit le prĂ©lude Ă  un concert spirituel dont la cloche serait le symbole universel, mais sans ostentation, sans monumentalitĂ©." Et il est juste de dire que l'on assiste moins Ă  un cĂ©rĂ©monial qu'Ă  une tentative de libĂ©ration des Ă©nergies en fusion dans chacun des instruments, s'organisant et progressant dans un flux continu de tension et de dĂ©tente, vers une sonoritĂ© de " cloche en soi ", jusqu'au final oĂą les deux Grassmayr sonnent et rĂ©sonnent dans une coda théâtrale et somptueuse. Formidable performance pour quatre garçons dĂ©cidĂ©ment portĂ©s par le vent de la modernitĂ©.