Bien sûr, le Voyage d'hiver peut très bien se passer de toute mise en scène ou mise en image. Bien sûr, il est conçu pour une voix d'homme et malgré la prestation magnifique d'une Christa Ludwig, ce sont les barytons qui ont marqué l'interprétation de ces pages, avec aussi l'exception de Jon Vickers.

Malgré tout cela, il était difficile de ne pas être envoûté par le climat de dépouillement visuel et musical de ce spectacle qui est le fruit d'une collaboration étroite entre Jessye Norman, Robert Wilson, et avec la complicité de Pierre Bergé, ex-directeur de l'Opéra de Paris.

De bout en bout, l'entreprise s'est contentée de l'essentiel. Quelques déplacements, quelques gestes sobres mais éloquents, quelques jeux de lumière dont Robert Wilson a le secret, la silhouette épisodique d'un homme en noir, Jessye Norman incarnait à la perfection cette errance à la fois géographique et intérieure, cette série de questionnements angoissés entrecoupés de rares moments de joie.

La voix fragile de la chanteuse, proche parfois d'un " Sprechgesang " (le " parlĂ©-chantĂ© " thĂ©orisĂ© par SchÂśnberg) qu'annonce d'ailleurs ici l'Ă©criture vocale de Schubert, par instants Ă  la limite de la justesse – donc de la fĂŞlure, se prĂŞta idĂ©alement Ă  une interprĂ©tation qui ne fut que simplicitĂ© dense, concentration expressive, sans la moindre concession pour sĂ©duire avec facilitĂ©.

En osmose parfaite avec le pianiste Mark Markham (en remplacement de Myung Whun Chung) et avec les images conçues par Wilson, la Norman a embringué son public dans un étrange voyage aux confins de l'univers fantasmagorique de Schubert comme très peu d'interprètes avaient su le faire jusque-là.

Sans aucun doute, l'ensemble constitue un de ces moments d'exception dont aucun disque, ni aucune captation, ne sauraient en reproduire le climat et l'intensitĂ©. Grâce ? Magie ? Non, tout simplement un de ces voyages qui demande une rĂ©elle volontĂ© pour qui souhaite revenir. Mais le faut-il ?