Créée en 1999, cette production de Wozzeck reste toujours aussi absurde et à côté de la musique de Berg. À vouloir représenter l'univers intérieur bloqué et l'enfermement du héros par ce décor unique, cour de caserne ou de HLM en briques, Pierre Strosser n'accomplit qu'un énorme pléonasme, souligne l'évidence et évite, c'est peut-être plus facile, la véritable représentation de la musique.

Il met plus en scène le drame de Büchner que la partition de Berg, car rien ne paraît de la fluidité justement apportée par le compositeur. Comme Pelléas, Wozzeck est une partition en perpétuelle mouvance, mouvance des lieux puisque chaque scène change d'espace, mouvance des sentiments, puisque les héros sont toujours en interrogation quant à ce qu'ils sont, ce qu'ils pensent, ce qu'ils aiment.

La musique est donc une suite de contrastes, rudesse de la caserne, fluidité du plein air et de l'eau, intimité de l'intérieur, débauche clinquante du cabaret, avec ces grandes intrusions sonores du feu, de la lune, de l'eau, du brouillard, de la danse.

ScĂ©niquement, tout cela est totalement Ă©ludĂ© et la vue reste figĂ©e, morte, coincĂ©e entre ces murs, tandis que la musique vit, et que le metteur scène cherche vainement des solutions Ă  l'insoluble, allant jusqu'Ă  cette ridicule petite flaque d'eau comme celle d'un Ă©vier qui dĂ©borde et dans laquelle le hĂ©ros est censĂ© se noyer. C'est presque parodique !

En revanche, musicalement, on apprécie deux éléments forts, la direction de James Conlon, qui apporte précisément toute l'humanité qui manque au spectacle, et la Marie de Katarina Dalayman, aussi bouleversante et vocalement parfaite qu'en 1999.

Si ce n'est le capitaine étranglé de Kenneth Riegel, les autres protagonistes ne déméritent pas. Mais le Wozzeck assez impersonnel de Franz Hawalta ne parvient pas à faire oublier celui de Jean-Philippe Lafont dans la distribution de 1999. Avec sa seule voix, il parvenait à libérer ce Wozzeck emmuré dans sa prison à plus de cent briques.