Il y avait de quoi rĂŞver avec ces " Grandes scènes de Lully " promises. HĂ©las, on n'eut droit qu'Ă  un montage au premier degrĂ© d'extraits mĂŞlant dans le dĂ©sordre des couleurs extrĂŞmes et des humeurs opposĂ©es : comĂ©dies-ballets, tragĂ©dies lyriques, intermèdes. Ici, un choeur plus ou moins convenu oĂą Molière fait quelques pas de conduite au Florentin pour les " Menus Plaisirs " de Louis Quatorze. LĂ , le jeu affligĂ© de la tragĂ©die, malheureusement rĂ©duit Ă  de trop courtes scènes (avant tout, le rĂ©citatif d'Armide).

TirĂ© ainsi vers le festif et son contraire, le divertissement n'avait rien de royal. D'autant que la dimension scĂ©nique fut cruellement dĂ©faillante : un simple bricolage gestuel guère sauvĂ© par les rĂ©fĂ©rences Ă  l'Antique et Ă  la Commedia dell'arte italienne (Mireille Larroche pour la mise en espace, HĂ©lène Baldini pour la chorĂ©graphie et Michel Ranvaux pour les costumes et masques).

Dans ce dĂ©cor de patronage, la vigilance musicale du cher Bill et des " Arts Flo " s'est trouvĂ©e surprise, piĂ©gĂ©e. Un dysfonctionnement ponctuel dont les meilleurs ne sont pas Ă  l'abri. Gageons d'ailleurs que dès la prochaine production – Rodelinda de Haendel au Châtelet – le chef et sa troupe auront retrouvĂ© leurs belles couleurs avec leur ardeur première.

Pour en finir avec une soirée décevante, je passerai vite sur Paul Agnew au joli timbre de haute-contre, mais à la projection uniforme, et sur le dessus de Sophie Daneman qui certes connaît l'art de la virtuosité, mais dont l'expressivité minaudante n'est pas inoubliable.

En revanche, on doit Ă  l'IsraĂ©lienne Rinat Shaham une vĂ©ritable incarnation dans le monologue de la magicienne Armide (acte II, scène V). On brĂ»le de revoir cette nature qui ne craint pas de s'exposer, au plan lyrique et dramatique, dans d'autres grands rĂ´les lullystes et ramistes.