Ce soir-lĂ , le concert Ă©tait placĂ© sous le signe du romantisme viennois, Ă  l'exception d'une crĂ©ation du compositeur amĂ©ricain George Arasimovicz, Glimmers in the Dark Glass, remplacĂ©e au dernier moment par la Symphonie n° 29 de Mozart. On ignore ce que l'on perd, mais on sait ce que l'on gagne.

D'ailleurs, le choix était excellent, qui d'emblée mettait en lumière la qualité des cordes, l'élégance du phrasé, de l'ornementation, et l'équilibre du dialogue avec les vents et les bois. On en venait à Vienne avec Schubert revisité par Liszt, puis Liszt et Schubert en personne.

Si la transcription de la Wanderer Fantaisie du second par le premier ne doit qu'aux pratiques de l'époque (il s'agissait de donner une plus large diffusion aux oeuvres), son passage à la postérité reste contestable.

Le piano, déjà orchestral en soi, a du mal à s'y faire entendre, à donner un sens aux réminiscences des lieder qui la parcourent, au rythme obsédant de La Jeune fille et la mort, ou aux variations du thème du Voyageur dans l'adagio central.

Le pianiste amĂ©ricain Alan Gampel, dont c'Ă©tait la première apparition importante Ă  Paris, n'est pas en cause. Dans une pièce techniquement aussi redoutable, il ne lui restait qu'Ă  faire oeuvre de virtuose. Et quel virtuose ! Son exĂ©cution de MalĂ©diction, composĂ©e par un Liszt de 20 ans livrĂ© Ă  sa seule et diabolique imagination, fut proprement phĂ©nomĂ©nale.

Moscheles, qui savait de quoi il parlait, y voyait Ă  juste titre des " beautĂ©s chaotiques ", tant l'oeuvre se prĂ©sente comme un curieux terrain d'expĂ©riences en tous genres, musicales et surtout techniques. Après une telle performance, on aimerait retrouver très vite Alan Gampel dans un rĂ©cital qui lui permettrait d'exprimer une nature de musicien singulièrement bridĂ©e par un tel exercice.

Le concert s'acheva avec le retour de Schubert revint, lui aussi âgé de 20 ans lorsqu'il écrivit sa Quatrième symphonie. Mais si la fraîcheur et la fougue qui l'animent sont celles d'un adolescent génial, la construction en est si savante, entre héritage classique et séductions romantiques, qu'elle en fait légitimement une des pages les plus célèbres du répertoire.

L'Ensemble Orchestral de Paris en a donné une interprétation vibrante, sans céder au sentiment tragique suggéré par un titre que Schubert lui attribuera d'ailleurs bien plus tard. Avantage donc aux virtuoses, tous confondus.