Pour commencer, une curiosité, le Gaspard de la Nuit de Ravel dans l'orchestration de Marius Constant. L'auteur du Boléro était l'excellent orchestrateur que l'on sait, et le travail de son compatriote, honorable, n'atteint jamais le même degré de sensualité sonore, la même maîtrise absolue des timbres – abus du xylophone entre autre. L'Orchestre de Paris, pas encore réveillé à cent pour cent, a du mal à trouver ses marques dans un ostinato pas vraiment au point dans Le Gibet, mais traduit bien la profusion de couleurs de Scarbo. Exercice intéressant, même si l'on préfèrera toujours de loin la version pianistique, plus âpre et – étrangement – colorée.

Changement de monde musical ensuite avec la Symphonie concertante de Prokofiev hallucinĂ©e de la violoncelliste Han-Na Chang. L'âpretĂ© et l'engagement physique qui faisaient dĂ©faut Ă  Truls Mørk dans le 2e concerto de Chostakovitch en fĂ©vrier dernier sautent ici Ă  la gorge. Et mĂŞme si la CorĂ©enne ne joue pas toujours très juste, son engagement viscĂ©ral s'avère captivant. VirtuositĂ© Ă©chevelĂ©e, jeu tendu Ă  rompre, engagement dramatique total, Han-Na Chang joue comme si sa vie en dĂ©pendait, et rappelle les immenses prestations soviĂ©tiques du « Rostro Â» des annĂ©es 1960 et 1970. Simple resucĂ©e du Concerto pour violoncelle op. 58, l'oeuvre est longue, bavarde, boursouflĂ©e et pour le moins dĂ©cousue, mais demeure supportable lorsqu'elle est abordĂ©e par d'aussi ardents dĂ©fenseurs. Car Eschenbach et l'Orchestre de Paris sont au moins aussi possĂ©dĂ©s par cette pièce dĂ©mente que leur violoncelliste.

Passé l'entracte, retour fugace à Ravel avec une sanguine Alborada del Gracioso, toute d'éclat et saturée de soleil, où des tutti irradiants de couleur alternent avec des épisodes solo brillamment assurés – la clarinette. Une prestation prometteuse quand on sait qu'une anthologie Ravel-Orchestre de Paris-Eschenbach est en préparation chez le label discographique Ondine.

Enfin, brillantissime fin de concert avec un Zarathoustra d'anthologie, suprĂŞmement contrastĂ©, urgent et conduit sans relâche. Dans la cĂ©lèbre introduction « kubrickienne Â», Eschenbach rappelle Karajan et son sens de la monumentalitĂ©, dosant chaque coup de cymbale, chaque attaque de cordes et chaque affirmation de trompette avec une majestĂ© confondante. Dans les passages plus calmes ou tendres, le chef allemand privilĂ©gie l'avancĂ©e Ă  l'alanguissement grâce Ă  une pulsation toujours perceptible et un geste Ă©loquent. Et que l'Orchestre de Paris fait montre d'Ă©clat, de beautĂ© de son et de classe – la trompette notamment. Un violon solo chevrotant Ă  la justesse chaotique n'aura que peu d'incidence sur le rĂ©sultat final, absolument admirable, jusque dans une conclusion en point d'interrogation on ne peut plus ouverte, encore dans une urgence qui frĂ´le toutefois souvent la fĂ©brilitĂ©.

Un concert sans doute trop long et bizarrement ficelé mais réjouissant, démontrant l'habileté de l'Orchestre de Paris et Eschenbach à alterner genres et styles sans temps mort ou période d'acclimatation, preuve qu'à Mogador, la maîtrise des changements de disquette est parfaitement au point.