Un Don Giovanni contemporain, dans le décor unique d'une tour du quartier d'affaires de La Défense, de nuit, avec les allées et venues du personnel d'entretien (parmi lesquels Zerlina et Masetto), c'est de cette manière que Michael Haneke entendait fêter Mozart pour le 250^e anniversaire de sa naissance. Les rapports de force dénués d'humanité du directeur Giovanni avec ses subalternes, la violence de ses assauts sexuels – y compris sur Leporello –, ses doutes qui le poussent au bord du suicide, tout cela fonctionne au départ plutôt bien.

Mais le second acte s'Ă©choue progressivement dans le gauchisme le plus Ă©culĂ©. Haneke nous ressert, Ă  la manière du panzer, Karl Marx et sa lutte des classes : il est jusqu'Ă  Ottavio et Anna de revĂŞtir les blouses du personnel d'entretien, qui, sous des masques de Mickey tout droit sortis de Marne-la-VallĂ©e, dĂ©fenestre le burlador – au prĂ©alable poignardĂ© par Elvire –, symbole de l'intolĂ©rable condition des petites gens. La rĂ©volution est en marche, les patrons n'ont qu'Ă  bien se tenir ! De mĂŞme, la traduction amĂ©nagĂ©e pour le surtitrage (« paysanne Â» devient « employĂ©e Â», etc.) trahit la difficultĂ© du metteur en scène Ă  assumer le dĂ©calage entre ce que dit le livret et ce que l'on voit effectivement.



Mais surtout, on sent Haneke à l'étroit dans le carcan du temps musical, et chaque récitatif est ainsi gratifié d'une lenteur mortelle et de silences interminables ; aussi la tension chute après chaque numéro, privant l'opéra de trajectoire dramatique continue. Qu'est un Don Giovanni sans le rythme, sans la flamme, la passion, le sentiment de course à l'abîme qui mène inexorablement le séducteur à son anéantissement ?

Enfin, si la direction d'acteurs est efficace, variée, les déplacements étudiés, cinégéniques, l'Autrichien a tendance à oublier qu'on ne dirige pas des chanteurs comme des acteurs. À quoi bon obliger les personnages à chanter presque un tiers de leurs airs dos au public ou tellement en fond de scène qu'on en perd le texte et la ligne de chant ? En résulte une synchronisation plateau-orchestre souvent catastrophique. Pas un air, pas un ensemble où les chanteurs ne soient en retard sur l'orchestre !

Autre point noir de cette nouvelle production, la direction de Sylvain Cambreling, objet d'une véritable bronca aux saluts. Après avoir été à Salzbourg l'artisan de Noces de Figaro trépidantes, comment le chef français peut-il rater à ce point son Don Giovanni ? Le geste est brusque, raide, la battue séquentielle, sans nuances, incapable d'insuffler un semblant de continuité au sein des numéros. On a de même rarement entendu l'orchestre de l'Opéra aussi peu concerné – cordes anémiées, bois au vilain vibrato.

Une très belle distribution

Heureusement, la distribution sauve la donne. Le Leporello beau gosse de Luca Pisaroni, splendide de voix, latin de timbre, jamais en défaut d'italianità et à l'énorme capital sympathie rafle littéralement la mise, jusqu'à faire de l'ombre au pourtant excellent Don Giovanni de Peter Mattei, acteur consommé dont la voix connaît des hauts – l'air du champagne – et des bas – la justesse de la sérénade. Shawn Mathey est un Don Ottavio très tenore di grazia, un rien nasal, au beau legato, à l'aigu lumineux et ductile ; David Bizic un Masetto pataud et grognon à souhait.

Les dames sont plus inégales. La Donna Elvira de Mireille Delunsch, troublante de fragilité, de musicalité à fleur de timbre, est un cas à part, avec son accroche très haute et ses sons pincés qui sont affaire de goût, mais elle reste le seul personnage touchant d'une mise en scène glacée. En revanche, la Donna Anna beaucoup trop légère de Christine Schäfer déçoit. Le timbre, qu'on a connu miraculeux, est comme voilé par de l'air, surtout dans le haut de la tessiture. Enfin, jolie Zerlina, un rien pointue, d'Aleksandra Zamojska.

Un peu juste tout de mĂŞme pour faire triompher ce Don Giovanni entre Mickey et Karl Marx.