Pour inaugurer la saison 2006-2007, Radio France dans sa série de concerts Portes Ouvertes accueillait l'Orchestre National de France le 23 septembre dernier. La jeune chef grecque Stamatia Karampini, âgée de 28 ans, offrait de la 5^e symphonie de Chostakovitch une interprétation d'une densité et d'une architecture tout à fait étonnantes qui témoignent d'une appropriation en profondeur de cette oeuvre à l'intensité inéluctable où ont jadis brillé des chefs du calibre de Mravinski (son créateur en 1937), Kondrachine, Ancerl, Sanderling, Bernstein et plus près de nous Haitink.

Tenue de bout en bout par une baguette précise, expressive, la partition portée à bout de bras et par coeur semblait transmise à l'orchestre par un fluide contagieux. Chauffé à blanc par cette conception tendue comme un arc (Moderato – Allegro non troppo) où l'émotion égale la perfection du geste et de la construction, le National déploie tous ses artifices – en particulier les cuivres et les bois.



Une interprétation massive mais aussi très claire, distinguant chaque pupitre et aérant le discours. Stamatia Karampini n'en est pas à son coup d'essai : elle a déjà dirigé à Saint-Pétersbourg, Munich, Prague, Londres, Berlin. Après une telle prestation, elle a incontestablement de beaux jours devant elle ! En seconde partie Kurt Masur, malgré le métier qu'on lui connaît, par une exécution routinière, ne parvient pas à porter la 5^e symphonie de Beethoven sur les mêmes cimes inspirées. Quoi qu'il en soit, on sort de ce concert avec l'impression d'avoir vécu un événement et la naissance d'une étoile.

Le 28 septembre au TCE, le chef allemand retrouve tout son charisme et son énergie. L'Inachevée de Schubert semble hésiter entre la générosité lyrique – le chant des cordes – et la force parfois appuyée des accords. La transparence comme l'humanité qui se dégagent de cette vision sensible où l'orchestre, d'une homogénéité discutable, apporte une lumière et un climat sensuel qui ne laissent pas indifférent.

On est davantage saisi par l'approche bouleversante de la 13^e symphonie de Chostakovitch où le baryton Serguei Leiferkus – qui a déjà enregistré l'oeuvre en 1993 avec Masur – donne des cinq poèmes d'Evgeni Evtouchenko – sur le massacre des Juifs à Babi Yar, la tragédie du peuple russe et le rôle de l'artiste confronté à la dictature – toute sa dimension intérieure.

Maelström sonore

Soutenu par une diction implacable malgré une émission qui, avec le temps, semble s'assourdir et perdre de sa couleur, il sait créer une atmosphère angoissée qui s'inscrit dans une tradition de la musique russe celle en particulier des Chants et danses de la mort de Moussorgski. Partie intégrante de l'orchestre, il est entraîné dans un maelström sonore qui envahit tout l'espace.

Très narrative, conduite par une volonté inexorable, la conception de Masur privilégie l'efficacité jusqu'à la porter à son point culminant avec une cohérence et une urgence parfois au détriment de cette ironie au second degré dont l'oeuvre est pourtant gorgée (l'Humour). Il faut souligner l'extraordinaire prestation du choeur d'hommes de Radio France préparé par Vladislav Tchernouchenko, remarquable par sa diction et partie prenante de ce drame de l'humanité tout entière sublimé par Chostakovitch.