Voilà déjà dix-sept ans que voyait le jour la mise en scène aujourd'hui considérée comme un classique du Songe de Britten par Robert Carsen pour le festival d'Aix-en-Provence, abondamment reprise depuis. Le risque, pour de telles productions au succès artistique comme public incontestable, demeure l'affadissement progressif, les aléas du réchauffé.

Si l'on en juge par la vivacitĂ© théâtrale, la vĂ©locitĂ© des cabrioles de Puck, une HĂ©lĂ©na toujours aussi « remède Ă  l'amour Â», l'aura surnaturelle d'ObĂ©ron, le crĂŞpage de chignon d'anthologie entre les amants au II, les francs Ă©clats de rire du public Ă  la reprĂ©sentation de Pyrame et ThisbĂ© au III, la beautĂ© intrinsèque de la scĂ©nographie rehaussĂ©e par de fabuleux Ă©clairages, on peut affirmer sans risque que le Songe de Carsen n'a pas pris une ride et a encore de beaux jours – et de douces nuits – devant lui !

La sobre ingéniosité du dispositif scénique fait mouche – une plate-forme inclinée en immense lit avec deux gigantesques oreillers au I, six lits pour les six amants confrontés aux sortilèges au II, puis les couples réunis au III dans trois lits en apesanteur qui disparaîtront dans les cintres –, permettant aux fées, aux dieux comme aux rustiques toutes les libertés, dans une direction d'acteurs au cordeau, sans une seconde de temps mort, calquée à la perfection sur la partition musicale. Il est jusqu'aux saluts de tenir un rythme d'enfer.



Mettant en valeur chaque élément nocturne ou magique de cet opéra du sommeil et du rêve, de l'engloutissement dans la forêt – les costumes des amants progressivement contaminés par le vert sauvage du monde sylvestre –, Constantinos Carydis opère en fosse des prodiges analytiques à la tête d'un Orchestre de l'Opéra de Lyon d'une absolue précision dans les trouvailles sonores de Britten, exaltant autant une narration tout en naturel et en réactivité que la parodie à la scène finale.

Le plateau, soudé par un véritable esprit de troupe, permet une homogénéisation de prestations variables au niveau purement vocal. Superbement chantant, l'Obéron tout en sfumato de Lawrence Zazzo ose l'ineffable autant que l'aplomb sans lequel le roi des elfes peut vite apparaître comme un fétu de paille. Malgré une tendance néfaste à émettre chaque son du silence à la note et un legato négligent, Sandrine Piau réserve un timbre de la plus belle lumière à Tytania.

Bon Bottom, un peu en force, de Matthew Rose, couples d'amoureux inégaux et excellents rustres complètent une distribution au final très équilibrée. Mention spéciale, enfin, pour la Maîtrise de l'Opéra de Lyon, aussi excellente que le Choeur d'adultes maison et finissant de nous convaincre que les forces chorales de l'Opéra de Paris sont aujourd'hui en tous points dépassées par celles de la deuxième ville lyrique de France !

Un spectacle parmi les plus accomplis et attachants de ces vingt dernières années, qui a su préserver sa fraîcheur féerique intacte comme au premier jour.