On est forcĂ©ment tentĂ© de commencer par dire que d’emblĂ©e, Rafał Blechacz ne ressemble Ă  aucun autre pianiste. Ă€ 23 ans, il en paraĂ®t seize quand sa silhouette vraiment adolescente surgit sur la scène du Théâtre des Champs-ÉlysĂ©es Ă  petits pas rapides, l’air tout heureux de venir jouer du piano pour nous, comme un collĂ©gien qui Ă©trenne son premier smoking un peu flottant. Cet air joyeux, voire malicieux, ne le quitte guère, sauf, bien sĂ»r, dans la concentration extrĂŞme oĂą le plonge chaque Ĺ“uvre, mais il peut terminer par exemple les redoutablement difficiles Variations op. 3 de Szymanowski avec l’air du garçon qui vient de faire une bonne farce.

Et pourtant, quel éclat, quelle maîtrise du clavier, quel esprit d’invention pour faire de ces pages brillantes autre chose qu’une démonstration de virtuosité ! Juste avant, univers très différent avec d’abord le Concerto italien de Bach, puis la 17^e sonate en sib majeur de Mozart.

Avec Bach, ce qui frappe, c’est une approche à la fois très fluide, très coulée, très vive des premier et troisième mouvement, avec une rapport arachnéen au clavier, une vélocité assez démoniaque et surtout, ce que l’on retrouvera tout au long du récital, une sorte d’instinct remarquable pour dérouler le propos musical en trouvant les accents et les phrasés qui lui donnent son relief et son intelligibilité.

IndĂ©pendamment de toute apprĂ©ciation portĂ©e sur l’interprĂ©tation elle-mĂŞme de ces pages comme de celles de Chopin inscrites en deuxième partie, il faut souligner Ă  quel point Rafał Blechacz sait faire surgir exactement ce qui est important lĂ  oĂą ça l’est vraiment dans le langage musical qu’il emploie, comme dans une phrase du langage parlĂ© courant que l’on ne comprend, en quelque langue que ce soit, que si sa musique et ses accents sont Ă  leur place. C’est assez fascinant.

Et puis, quelle belle intériorité dans l’Andante du Concerto italien comme dans l’Adagio de la sonate de Mozart, avec un jeu léger, sans emphase, sans la moindre violence. D’une certaine manière, nous sommes à l’opposé du grand style à la russe des super lauréats du Concours Tchaïkovski qui caracolent aussi parmi les favoris du public actuel, avec raison, d’ailleurs. C’est une autre culture, une autre sensibilité, un autre sens de l’instrument, mais tout aussi séduisant, efficace, véridique.

On attendait naturellement le jeune pianiste dans Chopin. Après une 3^e ballade fort bien jouée mais sans grand investissement personnel, on plonge en plein magie avec la quatrième des Mazurkas op. 17, celle en la mineur, qui nous met face à du très grand piano, dans la sobriété, l’invention, une manière unique de laisser la musique couler des doigts comme inconsciemment, avec un rubato sublime de naturel et de souplesse, des nuances magistralement équilibrées dans un camaïeux de demi-teintes irréelles.

Même choc avec la Polonaise-Fantaisie op. 61 que l’on a très rarement entendue abordée avec autant de discernement pour mettre en valeur tout ce qu’elle a de plus beau, ses changements de climats, de rythmes, d’écriture, de couleurs. Bien peu d’interprètes ont su trouver cela dans une partition souvent réduite à un brillant morceau de salon. Ici, tout est chargé de signification, montrant à quel point l’œuvre appartient au même univers que celui des autres grandes fantaisies romantiques, de Schubert, Schumann ou Brahms.

On a vraiment hâte de retrouver ce diablotin du clavier, un diablotin qui cache sous un casque de boucles châtain une cervelle de grand musicien. Signalons aussi qu’il a signé deux disques, l’un Chopin, l’autre Haydn-Mozart-Beethoven, chez Deutsche Grammophon, où il est en exclusivité.