Les derniers accords du Ring Ă  Bayreuth vĂ©hiculent toujours une Ă©motion particulière, peut-ĂŞtre Ă  cause de l’effet d’immersion que le rythme et les conditions des reprĂ©sentations ne manquent pas d’exercer sur l’auditeur. La production de Tankred Dorst, vue une seconde fois, ne dĂ©roge pas Ă  la règle, et l’évidence de sa conception reposant sur les « traces Â» des Dieux dans un monde d’éphĂ©mère ne laisse pas de donner Ă  rĂ©flĂ©chir sur le monde actuel, c’est-Ă -dire sur le monde de toujours.

Pointant du doigt – on l’a souligné dans ces colonnes en 2007 – la vanité des efforts de puissance, Dorst remet l’humain et la nature au centre de l’univers, tout à fait dans la continuité du Parsifal de Herheim, et avec une pertinence qu’il faut saluer : Wotan et Alberich passent ainsi leur existence à se disputer un pouvoir insensé, à l’image de cette forêt de Siegfried sur laquelle chacun veut régner grâce à l’anneau, sans même s’apercevoir qu’elle est déjà abattue pour les travaux humains d’une autoroute.



La même folie traverse les âges, et les enfants jouent à la guerre, les touristes ne distinguent plus les vestiges antiques sous les graffitis, chacun prisonnier de son temps reproduit les mêmes erreurs d’aveuglement ; qu’est-ce alors que la sagesse, sinon la conscience de l’éphémère et de l’absurdité de l’ambition ?

Malheureusement, le contrepoids de cette idée solide est une réalisation très inégale. Passons sur le jeu théâtral, tout de même plus vivant que par le passé, mais dont seules les véritables natures tirent leur épingle, Loge, Alberich, Mime, Sieglinde, le reste de la direction d’acteurs étant au mieux honnête, souvent inexpressif, parfois d’un ennui mortel.

Le travail de conception accuse aussi des maladresses très dommageables, à commencer par une juxtaposition assez artificielle et exploitée sans grande cohérence ni imagination des univers mythologique et contemporain. Passé l’énoncé conceptuel de la mise en scène, il ne reste pas grand-chose à se mettre sous la dent, hors un Rheingold assez enlevé, un Siegfried adolescent et des scènes chez les Gibichungen traitées en un marivaudage très réussi.

Une battue de plus en plus complaisante

Tout cela sous la battue de plus en plus négligente et complaisante de Christian Thielemann, adulé du public, et qui malgré un admirable travail vertical – textures des bois, justesse des cors, fluidité des cordes – semble se contenter de lancer des départs et de laisser retomber ad libitum le moindre motif, la dernière phrase, sans une once de tenue rythmique.

Certains passages en deviennent particulièrement nébuleux – orage de la Walkyrie –, brouillons – adieux de Wotan – ou grossiers – réveil de Brünnhilde –, tandis qu’on attend en vain un peu d’énergie qui ne soit pas du narcissisme sonore à faire passer le brillant d’un Karajan pour les âpretés d’un Harnoncourt – marche funèbre de Siegfried.

Si encore les voix suivaient… Mais entre d’impossibles Loge et Alberich – Arnold Bezuyen et Andrew Shore, pourtant les deux meilleurs en scène et en texte –, la Brünnhilde toujours paresseuse de Linda Watson, le Siegmund tout bouché d’Endrik Wottrich, le Wotan parfois bougon d’Albert Dohmen, le Siegfried juvénile, ici débraillé, là à court d’aigus, de Christian Franz, un panthéon bien prosaïque, des géants, un Hunding et un Hagen mollassons, une Erda spectrale et un oiseau bariolé, on se consolera avec la Gutrune lumineuse de la touchante Edith Haller – pourtant bien verte en Freia – qui trouve l’épaisseur d’un personnage souvent raté, la Sieglinde rayonnante mais finalement bien moins engagée et passionnante qu’Adrienne Pieczonka d’Eva-Maria Westbroek–, et, ironie du sort, le si décrié Siegfried des deux Rings précédents, Wolfgang Schmidt, en Mime !

Bayreuth devrait peut-être y réfléchir : à l’heure des Meistersinger iconoclastes de Katharina, ce ne sont pas les concepts tapageurs ou la modernité qui manquent le plus à ce Ring, mais simplement du vrai beau théâtre et du vrai beau chant.