La décentralisation lyrique est d’une richesse inouïe. Chaque semaine nous amène à voir aux quatre coins de l’hexagone des productions aussi passionnantes, sinon plus, que celles de la capitale. Aussi les critique-t-on avec la même exigence, et parfois plus, que s’il s’agissait d’un spectacle du Met ou du Covent Garden de Londres. Le terrible mot de province, vilipendé par André Malraux, a fait long feu.

Elle est d’un niveau international, cette Ariane à Naxos bordelaise. La fascinante partition de Strauss est magnifiquement servie par un orchestre aux cordes suaves ainsi que par la direction inspirée d’un chef qui émerge parmi les meilleurs. Puisse-t-il ne pas se laisser séduire par les sirènes de producteurs internationaux et continuer son formidable travail avec la formation bordelaise !

Il met l’orchestre de l’Onba (Orchestre National Bordeaux Aquitaine) dans une réceptivité étonnante où la musique de Strauss coule comme une évidence. La distribution, comme toujours, grâce à la directrice artistique Isabelle Masset, est particulièrement soignée.

La soprano sud-africaine Elza van den Heever – que l’on doit bientôt entendre à Paris en Fiordiligli de Così fan tutte de Mozart – possède l’intelligence du rôle du compositeur. Elle est aussi véhémente que chaleureuse. Quant à Ariane, Heidi Melton, la soprano américaine, déjà entendue sur cette même scène en Elisabeth de Tannhäuser, elle joue la déesse abandonnée sur un registre sensible et sensuel. D’un haut niveau, les autres interprètes jusqu’aux plus petits rôles sont d’une égale qualité.

La mise en scène a été saluée par quelques huées. Lors du Prologue, le salon du mécène viennois ressemble à l’architecture industrielle du CAPC, le très branché Centre d’art contemporain bordelais, où une sculpture d’un pseudo Jeff Koons côtoierait une autre d’un épigone de Murakami.

Quant aux interprètes, ils sont habillés d’une manière aussi déjantée que bien des visiteurs d’une manifestation d’art contemporain. La seconde partie d’Ariane n’innove guère et multiplie les emprunts à la mise en scène parisienne de Laurent Pelly. Rien d’extravagant qui prendrait les bourgeois à rebrousse poil. Ils emplissent le merveilleux théâtre de l’architecte Louis.

On y attend avec passion, dans quelques mois, la révélation baroque d’il y a vingt cinq ans, Atys de Lully dans la mise en scène de Jean-Marie Villégier, sous la direction de William Christie. Voilà qui promet une adéquation encore plus parfaite entre l’œuvre et le lieu.