Quel lien entre Un Sourire d’Olivier Messiaen, le Concerto pour piano n° 20 de Mozart et la Symphonie l’Inextinguible de Carl Nielsen ? Aucun. C’est bien ce que l’on peut reprocher à ce genre de concert à l’Opéra Bastille où un public populaire afflue et souhaiterait sans doute une certaine cohérence entre les œuvres.

L’Orchestre de l’Opéra est magnifique, qu’il soit dans la fosse ou sur scène. On le répète si souvent qu’il ne faudrait pas que ces éloges lui montent à la tête. Chaque concert est une remise en question totale. Le voilà donc après un Ring de Wagner qui a surpassé toutes les attentes sous la férule de Philippe Jordan.

Le sublime Un Sourire d’Oliver Messiaen fait penser à celui, énigmatique, de l’ange de Reims. C’est une musique qui coule naturellement dans les veines des musiciens de l’Opéra, tant ils ont joué Messiaen. Ils sont sensibles, économes et intenses dans cette partition créée pour le bicentenaire de la mort de Mozart.

Mais, curieusement, l’orchestre, dans son envolée pleine de gazouillis d’oiseaux, n’était peut-être pas prêt à un recentrage sur Mozart. Tout est trop fort, trop précipité, trop rapide ou curieusement trop lent. Aucune symbiose entre les musiciens, le chef et le soliste. Sans doute était-ce peu répété, peu ajusté ? Le pianiste David Fray s’en trouve fragilisé musicalement et physiquement.

Se repliant sur lui-même comme un escargot rentre dans sa coquille, il ne laisse qu’apercevoir sa fibre mozartienne. Même ce moment de grâce que constitue la Romance centrale n’émeut guère. Le désarroi du soliste semble aussi palpable que le charme de ses notes romantiques avant l’heure. Comme on aimerait le réentendre dans une confrontation plus seyante ! Le Bach qu’il donne en bis confirme sa maîtrise, son engagement et la séduction de son jeu éblouissant.

Certes, la nouvelle conque de la Bastille absorbe et divulgue le son avec subtilité. C’était donc un jeu pour le chef britannique Andrew Davis de se confronter avec un tel orchestre, dans cette configuration et avec cette partition magnifique si méconnue des auditeurs français, la Symphonie n° 4 du compositeur danois Carl Nielsen.

Écrite en 1914, crĂ©Ă©e en 1916, elle porte le titre bizarre d’« Inextinguible Â», mot que les dictionnaires dĂ©finissent comme « qui ne peut s’arrĂŞter, qu’on ne peut apaiser Â». C’est un flot sonore, une Ă©nergie vitale qui dĂ©ferlent dans une tension qui se poursuit dans les quatre mouvements enchaĂ®nĂ©s sans interruption.

L’Adagio annonce les grandes symphonies de Chostakovitch : quelques instants de paix, d’évocation de la nature ou de mystère spirituel donnent encore plus de force à la jubilation et à la fluidité qui submergent les spectateurs. L’orchestre est magnifiquement travaillé par le chef britannique, directeur de l’Opéra de Chicago. Sans doute y-a-t-il mis plus d’impulsion et d’enthousiasme que dans le concerto de Mozart.