Ampleur, grandeur et profondeur. Sous la direction de Bernard Haitink, le magnifique London Symphony Orchestra a transcendĂ© la spiritualitĂ© de la Neuvième Symphonie de Bruckner. Point n’était besoin de connaĂ®tre la dĂ©claration du compositeur : « Ma Neuvième ne doit ĂŞtre consacrĂ©e qu’à Dieu, s’Il veut bien l’accepter Â» pour ressentir la ferveur de leur interprĂ©tation. Elle a rĂ©gnĂ©, transmise par un Haitink pratiquement immobile, le geste souple et mesurĂ©. Calme et puissance ont irradiĂ© la plĂ©nitude de phrasĂ©s porteurs d’infini mais aussi d’émotions bien humaines.

Les huit cors incandescents, la splendeur du tutti qui engagent la solennelle et mystérieuse entrée dans la richesse orchestrale pénètrent d’emblée son expressivité. La sublime homogénéité des violons, l’éloquence des trompettes marient leurs fabuleuses couleurs avec un naturel fusionnel. La clarté des timbres exalte la beauté d’harmonies en métamorphoses constantes. Elles avancent dans une volonté de paix lumineuse. Cordes habitées, cuivres en apothéose, bois aux voix chaudes, légères, timbale pénétrante, pupitres et solistes, un pour tous et tous pour un deviennent le démiurge de l’œuvre sacrée d’un homme à la fin de sa vie.

Les rythmes du Scherzo ne se veulent pas incisifs mais porteurs d’une puissance tellurique. Le pouvoir de cette densité atteint physiquement un auditoire subjugué. Les martèlements sertissent chaque détail d’une trajectoire irrévocablement menée. Hors toute référence trépidante ou cauchemardesque, son implacable évolution se double d’un esprit volontaire où violence et force se rejoignent. Et culminent en triomphatrices des multiples fragments acérés rencontrés sur le chemin.

On sait que malgré dix années d’efforts et de labeur, Bruckner ne put achever son ultime symphonie. Sans entrer dans le détail des feuillets d’esquisses perdus et/ou retrouvés du Finale conçu par le compositeur, on vit la non fin de ce voyage métaphysique d’une heure avec un Adagio, lent, solennel visionnaire, forme sans retour. Douleur et résignation, sagesse et contemplation, espérance et confiance, l’immensité des phrasés ouvre sur un autre monde. Bernard Haitink s’y déshumanise un peu, tout à la béatitude de l’éternité proposée. Et quand il quitte la scène à pas lents, le bonheur irradie sa fatigue.

Auparavant, que dire d’un Troisième Concerto de Beethoven dont les notes défilent sans projeter la moindre intériorité ? Les capacités pianistiques de Mitsuko Uchida servent un Beethoven impersonnel. Net, sage, le toucher sans souplesse banalise des accords durs. La sonorité courte ignore les prolongements de la virtuosité. Parfois brouillés de pédale, notamment dans la cadence de l’Allegro con brio initial, les traits s’uniformisent. Le Largo peine. La lenteur ne signifie pas la profondeur. Mélodies vides. Ennui.

La lourdeur de ce jeu persiste dans le Rondo. Accents syncopés tous sur le même plan, accords détachés sans fantaisie ni rebondissement, l’allure va bon train et son accélération finale, péremptoire à défaut d’éclat et de pulsion, provoque la salve d’applaudissements systématique après toute performance technique.