Dix ans après Armide de Lully, Robert Carsen revient au Théâtre des Champs-Élysées avec un Orfeo ed Euridice marqué du sceau de l'épure et de la sophistication. Le plateau est vidé de tout élément de décor qui permettrait d'identifier un lieu particulier. Nous sommes projetés dès le départ dans un espace aride dont la surface légèrement vallonnée évoque discrètement les tombes avoisinant la fosse où l'on ensevelit le corps d'Eurydice. Un simple linceul fait office de cercueil tandis qu'une torche plantée dans le sol indique le lieu de la sépulture.

Le chœur en costumes et couvre-chefs noirs porte le deuil, animé de déplacements synchrones qui mettent en avant le profil du groupe qui se découpe en ombres chinoises sur un fond discrètement coloré par des éclairages assez doux sur l'immense toile qui entoure les protagonistes. Le regard se pose sans trop de réflexion sur ces scènes historiées que le hiératisme et la simplicité des symboles permet de saisir rapidement. Amour et Eurydice sont vêtues indistinctement de la même robe noire, avec de longs cheveux bruns qui pourraient souligner une forme de sororité. La direction d'acteurs tourne assez vite à des gestes convenus qui ne viennent à aucun moment bouleverser la compréhension générale de l'intrigue.

Succédant à la version de Vienne en italien, c'est ici la version de Naples avec son lieto fine qui est donnée à entendre. On y gagne une instrumentation allégée côté cuivres et surtout des airs nouveaux pour Eurydice. Le diapason trop haut met en difficulté l'ensemble I Barocchisti. La première partie souffre d'approximations malvenues (sacqueboutes et chalumeau…) et d'une justesse relative, exacerbée par la férule intransigeante de Diego Fasolis.

Philippe Jaroussky est prĂ©sent au rendez-vous, domestiquant une ligne vocale exagĂ©rĂ©ment volatile dans la première partie et beaucoup plus concentrĂ©e en seconde partie. La jeune Emőke Baráth interprète l’Amour avec gourmandise et vĂ©hĂ©mence, ce qui n'est pas pour nous dĂ©plaire. L'Eurydice de Patricia Petibon emporte tout sur son passage, Ă  la manière d'une grande hĂ©roĂŻne haendĂ©lienne. L'ampleur dramatique de l'Ă©mission convient parfaitement au personnage, avec ce surcroĂ®t d'âme qui fait entendre toutes les nuances de la joie au dĂ©sespoir.

Le Chœur de Radio France est un peu empoté aux entournures sur le plan scénique mais admirable vocalement. Les paysages expressifs qu'ils dessinent sont absolument remarquables.