L’importance de former de nouveaux artistes à l’opéra ne fait aucun doute, mais si la fraîcheur des chanteurs de cette nouvelle production de La Chauve-souris permet de bien dynamiser certaines pages, la mise en scène plombe toute l’opérette avec un devoir de mémoire inapproprié.

La proposition de Célie Pauthe, sa première pour l’opéra, tient du pur concept, et introduit le spectacle par une note d’intentions, retranscrite par haut-parleurs, où elle explique que quand on lui a proposé le projet fin 2017, elle ne connaissait pas l’œuvre. Avant de découvrir concomitamment les origines juives de Strauss et que son opérette fut jouée en juin 1944 au camp de Terezín. Focaliser sa proposition sur une production de bric et de broc en hommage à celle de 1944 se montre malheureusement totalement hors-sujet.

Ă€ la question « pourquoi la Chauve-Souris Ă  Theresienstadt ? Â», osons deux rĂ©ponses : parce que nombre de dĂ©portĂ©s avaient la partition avec eux, comme ils avaient dans leurs valises Fidelio, Carmen ou Parsifal ; et tout simplement pour tenter de se divertir. Que reste-t-il alors Ă  sauver aujourd’hui Ă  Bobigny ?

Les décors de Guillaume Delaveau et les costumes d’Anaïs Romand s’accordent à la proposition et donc aux rudimentaires moyens de circonstance, comme ce festin du premier acte transformé en plateau d’herbe sur lequel trône un crâne de mouton. D’Agneau de dieu on fera une chauve-souris, en l’accrochant à un fil avec deux branches pour les ailes.

Le pire intervient au III, lĂ  oĂą Karajan Ă  Vienne avait invitĂ© Tebaldi, Nilsson, Björling et Del Monaco pour un gala oĂą les lĂ©gendes de 1960 chantaient un air Ă  contre-emploi. Ici, un homme en habit de camp, du niveau de cynisme de Faurisson invitĂ© par DieudonnĂ©, nous prĂ©sente un film tournĂ© dans le « camp modèle Â» en 1944, avec l’obligation d’être Ă©mu et de se souvenir. Au diable donc les problèmes du prĂ©sent, tout comme la lĂ©gitimitĂ© Ă  vouloir se divertir ; il faudra pleurer, malgrĂ© le livret et la musique.

L’Orchestre-Atelier Ostinato est réduit pour cette version de Didier Puntos à sept musiciens : un piano, un quatuor à cordes, une flûte et une clarinette, nomenclature pas toujours gracieuse, mais les jeunes instrumentistes sous la battue attentive de Fayçal Karoui ne manquent ni de dynamisme ni de rigueur dans leur ternaire. Le Chœur Unakanti renforce les ensembles, et fournit le rôle d’Ida, tenu par une Albane Bocquillon à reprendre quant à la prosodie des textes parlés.

Pour les rôles principaux, les artistes de l’Académie de l’Opéra de Paris se sont divisés en deux distributions. Ce soir, Rosalinde est l’artiste confirmée Adriana Gonzalez, d’une ligne de chant déjà très maîtrisée. Adèle revient à la jeune Liubov Medvedeva, à l’accent russe charmant autant sur les textes parlés en français que chantés en allemand, avec une belle innocence pour développer son premier air. Farrah El Dibany campe un Prince Orlofsky de stature, d’une projection claire pour un timbre bien posé dans le médium.

L’Alfred de Jean-François Marras complète avec brio le cast, bien qu’il ne cherche pas le contre-mi que sa maîtresse lui prête après sa première scène. Tiago Matos pour Frank comme Danylo Matviienko pour Falke réussissent également leurs entrées, et l’on a gardé pour la fin le chanteur le plus marquant. Timothée Varon dynamise ses scènes et hausse par son charisme le niveau global autour de lui. Espérons qu’il aura bientôt d’autres rôles à porter qu’Eisenstein, afin de le revoir sur d’autres scènes très rapidement !