Ecrit en 1708, Il Trionfo illustre magnifiquement l'assimilation rapide par Haendel, arrivé dans la Péninsule en 1705 dans les bagages du grand-duc de Toscane Fernand de Médicis, du langage musical italien de cette époque. Dans un livret dû à l'auguste et quelque peu ennuyeuse plume du cardinal Pamphili, quatre personnages allégoriques – la Beauté, la Jouissance, le Temps et la Vérité, s'affrontent dans un débat passionné, dont l'issu est contenu dans le titre de l'oeuvre. Face à la platitude dramatique du texte, la musique de Haendel jaillit cependant avec une jeunesse et une profusion qu'il retrouvera rarement par la suite, ménageant des passages de grande virtuosité tant pour les voix que pour les instruments, intégrant dans le corps même de l'oratorio, un véritable concerto pour orgue, que Haendel exécuta sans doute lui-même lors de la création.

Progressivement mais sûrement, l'orchestre du Concerto Italiano se hisse au niveau de perfection technique et plastique de son homologue vocal. On a déjà à plusieurs occasions évoqué la rondeur des cordes emmenées par Francesca Vicari, rare pour une formation sur instruments d'époque, même auprès d'oreilles désormais habituées aux prestations d'un Minkowski ou d'un Jacobs. S'ajoutent ici des vents d'une justesse irréprochable, en particulier le hautbois raffiné d'Andrea Mion.