Homme de théâtre et spécialiste de Maeterlinck, Daniel Jeanneteau imagine pour ce Pelléas un décor concentré en un sol et deux pans de murs montant très haut vers les cintres, uniformément recouverts d'un marbre gris avec, au centre, une ouverture dont les bords dépourvus de margelle imitent une fuite d'énergie ou de lumière noire dans un univers quantique. Ce très symbolique élément central constitue un axe de lecture capable de rappeler tour à tour à la mémoire visuelle et onirique du spectateur la fontaine, la couronne, la bague, la balle…

Ni forêt, ni d'Allemonde, ni de chambre ou de tour… le regard apprivoise cette absence de réalisme qui finit par créer, par inversion, un second système de résonances aux symboles déjà présents dans le livret. Ainsi, ces jeux de symétrie qui relient les personnages entre eux, notamment par les échanges de costumes (le smoking qui passe de Pelléas à Mélisande). On passera sur l'image des mains pleines de fleurs ou le discret numéro de mime pour montrer l'épée sur le prie-Dieu. Le V échoue à créer une atmosphère en cohérence avec le reste du spectacle, la faute à ce tableau trivial avec cette fosse remplie du sable que Geneviève et Arkel finissent de transporter avec leurs pelles pour dissimuler le cadavre de Pelléas.

L'option soprano (Vannina Santoni) et ténor (Julien Behr) apporte à l'interprétation une ligne aérienne et précise, exposant le phrasé avec une évanescence généralement très claire et colorée. Le Pelléas de Julien Behr possède des qualités de projection et de diction qui font oublier parfois un manque de densité du grave. Vannina Santoni campe une Mélisande au caractère volontaire et affirmé avec une fausse naïveté au bord de la fontaine des aveugles et parfois quelques hésitations surprenantes comme cette intonation fuyante dans la scène de la Tour.

Le Golaud d'Alexandre Duhamel a gagné en ampleur et en relief avec un jeu à l'avenant, d'une ligne sombre et concentrée. L'Arkel trop terne et en surface de Patrick Bolleire contraste avec la prestation très honorable du jeune Edgar Combrun (membre de la Maîtrise de Caen). Seule la Geneviève de Marie-Ange Todorovitch, qui poitrine la lecture de la lettre, demeure le vrai point noir de ce plateau.

À la tête de son orchestre Les Siècles, François-Xavier Roth est maître de ses intentions et de ses moyens, pliant les instruments d'époque à l'harmonie naturelle du chef-d'œuvre de Debussy. La signature sonore obtenue avec les boyaux filetés, les bois et les cuivres offre un matériau dont la rugosité et la lumière plongent au plus profond des phrases. L'engagement du chef à dessiner avec précision les contours et les lignes se double d'une profusion d'idées dans la façon de varier les climats comme dans l'étourdissante descente dans les souterrains ou la tension étouffante de la scène du meurtre.