Le nom de Tauride n’est plus utilisé, mais la région est aujourd’hui assimilée à la Crimée. C’est tout naturellement que le jeune metteur en scène espagnol Rafael R. Villalobos garde ce lieu pour y transposer l’action du chef-d’œuvre de Gluck. En finesse et sans éléments trop marqués comme des drapeaux ou photos de personnages réels, l’action se déroule donc dans la guerre russo-ukrainienne, où les protagonistes en treillis sont réfugiés dans un théâtre détruit comparable à celui de Marioupol.

Dans un second niveau de lecture, Villalobos traite également le livret d’Iphigénie en Tauride par son prisme antique, dès l’ouverture de rideau avec un court passage d’Euripide, puis en seconde partie par un court texte de Sophocle, les deux mieux portés par la Clytemnestre de Maud Curassier que par l’Agamemnon de Grégory Cartelier. L’acte III place d’abord tout le monde autour d’une table, dans un salon vert, pour rappeler que la rivalité de clans est avant tout une histoire de famille.

La distribution fait majoritairement appel à des voix françaises, et si le rôle nous a habitué à des timbres plus lumineux que celui de Vannina Santoni, un peu en difficulté dans le grave, la soprano utilise bien sa tessiture haute pour Iphigénie, en plus de s’impliquer par une présence physique qui n’est pas sans rappeler celle d’une Emmanuelle Bercot dans Mon Roi, femme forte prise à partie par la domination et la folie masculine.

Jean-Sébastien Bou en fait beaucoup en Oreste, mais porte lui aussi son personnage avec conviction, en se démarquant dans les duos et les ensembles, même face au Pylade de Valentin Thill. Le plus précis sur la prononciation, le ténor est à ce niveau bien supérieur au Thoas sex addict et un peu trop caractérisé d’Armando Noguera. Louise Foor complète la distribution par une Diane cristalline en fin d’ouvrage.

Face à l’Orchestre national Montpellier Occitanie, Pierre Dumoussaud propose une direction personnelle, d’une vivacité extrêmement tranchée qui rappelle Minkowski, bien que la formation en fosse soit ici sur instruments modernes. Très rapide au risque de parfois légèrement décaler un chœur vif et engagé-, le jeune chef adapte ensuite sa gestique sans baguette pour créer plus de matière au fur et à mesure des actes.

Créée avec deux autres salles, cette production sera à revoir au Teatro Maestranza de Séville ainsi qu’à l’Opéra des Flandres.