La presse s'en est largement fait l'écho, des conflits sociaux autour de l'application des 35 heures risquent de bloquer tous les spectacles de fin d'année de l'Opéra de Paris. La nouvelle production de la Flûte en est la première victime. Présentée dans une version "minimum syndical", elle remporta tel quel un gros succès. Les choix de Besson et de son décorateur Jean-Marc Stehlé ont apparu clairement malgré ces conditions spéciales. Ils se sont directement inspirés de la création de l'oeuvre à Vienne en 1791 pour une bonne part des costumes, des décors et aussi pour certains détails de mise en scène comme le comportement de Papageno avec son Glockenspiel (au soir de la première, Mozart faisait exprès de jouer à contretemps de ces clochettes pour taquiner Schikaneder qui chantait Papageno !).

Parti pris très décoratif, donc, avec costumes de style richement décorés, animaux qui sembleraient en peluche s‘ils n'avaient pour certains des culottes à la française, humour aussi, avec un Monostatos mi-guerrier nègre mi-général romain, et puis, ces choeurs habillés comme les ligues de vertu début du siècle qui tranchent totalement avec le climat général de conte de fée orientalisant. Ce qui a été donné était certes incomplet, mais très beau, intelligent et surtout remarquablement chanté par une distribution sans la moindre faiblesse -Nathalie Dessay bien sûr et Dorothea Röschmann éblouissante Pamina- menée par la baguette enthousiaste d'Ivan Fischer. Au rideau final, on ressentait un étrange mélange de plaisir, de frustration, et d'admiration pour ceux qui étaient parvenus malgré tout à servir si bien les incommensurables beautés de cette partition.