Il est heureux que des caméras soient dans la salle pour les deux cycles complets car avec cette Walkyrie, le Ring de l’Opéra de Zurich confirme une très haute tenue. Certes, Andreas Homoki ne bouleversera pas l’histoire de la mise en scène wagnérienne. On a vu plus interpellant et provocant. Pour autant, la somptueuse esthétique (rapelant les décors de Peduzzi pour Chéreau), la beauté de la direction d’acteurs et de quelques idées fortes parviennent à captiver l’œil sinon l’esprit.

On retiendra donc ici la scène finale particulièrement forte quand Wotan s’effondre sous la douleur de la séparation à venir avec Brünnhilde, la dispute conjugale avec Fricka telle une scène de Feydeau, les inquiétants sbires de Hunding, la tournette toujours superbement éclairée ou le décor s’ouvrant sur une forêt enneigée à la fin du I. L’investissement des chanteurs parachève cette vision léchée mais très vivante.

Le bonheur visuel est d’autant plus fort qu’il est relayĂ© par une distribution impeccable jusque dans ses huit Walkyries. Claudia Manhke affiche en Fricka un matĂ©riau ample et mordant Ă  la fois, convenant Ă  merveille Ă  la conception assez boulevardière d’Homoki. Le Hunding de Christof Fischesser est particulièrement somptueux – bien qu’en coulisse Ă  la fin du II –, tout comme le Siegmund d’Eric Cutler, en pleine ascension mĂ©ritĂ©e. La voix est belle, puissante, solide sur tous les registres, avec un grave est très charnu, et le chanteur stylĂ©. En Sieglinde, Daniela Köhler marque Ă©galement par un soprano lyrique loin des « oies blondes Â» qu’on a souvent entendu ailleurs. Aucune mièvrerie mais un chant incarnĂ© de toute beautĂ©.

Tomasz Konieczny assure tout le Ring pour les deux séries son engagement sans bornes reste impressionnant. Les qualités du chanteur le disputent à celles de l’acteur (quel maniement de la lance !). Le timbre, clair, un peu nasal, manque certes d’une assise plus prononcée, mais la probité et la clarté de la ligne, l’émotion insufflée à une conception très humaine emportent l’adhésion. Enfin, notre cœur chavire totalement devant la Brünnhilde de Camilla Nylund, aussi passionnante que dans Siegfried et Crépuscule des dieux. La beauté de l’actrice, le feu dans la voix (d’une solidité inaltérable et aux aigus irradiants), l’incarnation ardente, tout est renversant.

Gianandrea Noseda offre un Wagner toujours aussi clair, dramatique et puissant, veillant remarquablement à l’équilibre fosse-scène, qui parvient à garder la tension palpable même en retenant l’orchestre – une donnée indispensable dans un si petit théâtre avec une fosse très ouverte. Il réussit particulièrement à rendre excitants la fin du I ou tout le début du III, l’agitation ne devenant jamais désordre, et peut compter sur un Philharmonia Zürich somptueux où dominent des vents d’une perfection impressionnante.