Le festival Aspects de la musique d’aujourd’hui, à Caen, a mis à l’honneur, pour son édition 2024, le compositeur britannique George Benjamin. L’envoûtant conte musical Into the little hill, d’après Le Joueur de flûte de Hamelin, programmé au théâtre de la ville aux cent clochers, a été interprété par l’Ensemble Carabanchel sous la direction d’Alphonse Cemin.

Avec cinq pièces dont deux créations, le programme Ombres et Lumières de l’Ensemble Intercontemporain met en regard Saariaho et Levinas pour s’achever par une version augmentée de Theater of the Shadow de Durieux. La première œuvre trouve en Emmanuelle Ophèle une interprète idéale ; les autres partitions profitent de l’excellente direction de Marzena Diakun.

Le risque d’un concert en demi-teinte couvait dans le programme trop éclectique d’Ingrid Jacoby – Mozart, Bach-Busoni, Fauré, Debussy, Ravel, Beethoven puis Chopin –, risque mu en écueil sous des doigts de la pianiste, Salle Cortot, où aucune ligne de force ne se dégage dans l’interprétation de l’une ou l’autre des pièces, sauf peut-être dans Mozart.

Le Quatuor Agate, dans un concert de présentation de son premier album chez MIRARE, ne réussit pas tout à fait son évocation du monde nocturne, que ce soit avec le Quatuor n° 1 de Brahms ou avec La Nuit transfigurée de Schoenberg. Avec la complicité de Bertrand Laude, l’Adagio du quintette pour clarinette de Brahms parvient enfin à traduire la nuit romantique.

Dans la programmation du festival de printemps de l’Opéra de Lyon, Otages est un opéra ouvertement féministe, basé sur un texte de Nina Bouraoui adapté au théâtre et mis en scène par Richard Brunel. Nicola Beller-Carbone et Ivan Ludlow donnent à leurs personnages une incarnation que peine à traduire l'écriture très abstraite de Sebastian Rivas.

Le deuxième récital donné par Benjamin Grosvenor au sein de la quarante-neuvième saison des concerts du dimanche matin de Jeanine Roze offre un programme dans lequel les tonalités se conjuguent avec intelligence. De Chopin à Prokofiev en passant par Liszt, le pianiste y explore avec un art confondant différents états de l’inquiétude.

La quarantième édition du Printemps des Arts de Monte-Carlo s'ouvre avec un hommage chanté au rapport de l'homme avec la nature et cette Terre vue sous le prisme musical et écologique. Au programme : trios avec piano de Beethoven, Chant de la Terre de Mahler dans l’orchestration de Reinbert de Leeuw et une création de Sophie Lacaze.

Sir Simon Rattle et l’Orchestre symphonique de Londres présentent un programme américain à la Philharmonie de Paris autour de Gershwin, comprenant le célèbre Concerto en fa et deux ouvertures aux rythmes entraînants. Si la création française de Frenzy de John Adams ne convainc pas, la Symphonie n° 3 de Roy Harris constitue le sommet de la soirée.

Pendant l’entrée du public, le drame de la vie de Und se joue déjà car les musiciens de l’Ensemble TM+, dirigés par Laurent Cuniot, installent l’atmosphère sombre et inquiétante de la pièce. Entre Beckett, Cocteau et Poulenc, l’attente trouve, dans ce monodrame de D’Adamo, un paroxysme poignant et glaçant porté par d’excellents interprètes.

Déception relative pour le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov où le jeu du jeune Coréen, Yunchan Lim semble se dérober à la direction affirmée de Klaus Mäkelä. La Symphonie n° 11 de Chostakovitch, L’année 1905, montre en revanche la symbiose de l’Orchestre de Paris et de son chef dans une lecture emportée.