En récital à l’auditorium de la Fondation Vuitton dans le bâtiment de Frank Gehry, Boris Berezovsky ne cherche jamais à arrondir les angles pour s’accorder au thème russe de l’exposition Chtchoukine, ni en termes de programme avec les œuvres exigeantes de Prokofiev et Scriabine, ni en termes de jeu, très percussif dans le style de l’École russe.

En tournée pour huit dates dans six pays différents, l’Orchestre de la Radio bavaroise et Mariss Jansons proposaient, parmi leurs deux programmes, la Neuvième Symphonie de Gustav Mahler, présentée entre autre sur la scène de la Scala. Un concert à oublier très rapidement, où aucun élément ne s’avère à la hauteur des enjeux.

Avec le Don Carlo de la veille, Falstaff est la seconde production réimportée de Salzbourg 2013 à la Scala par Alexander Pereira. Le renvoi au film Quartet y est moins évident, mais fonctionne toujours pour montrer le caractère désabusé du vieil amoureux, un Ambrogio Maestri référent dans le rôle-titre au milieu d’une distribution de très bon niveau.

En réutilisant la production de Peter Stein créée pour le bicentenaire Verdi à Salzbourg, le directeur de la Scala Alexander Pereira réunit pour ce nouveau Don Carlo milanais une distribution beaucoup plus italienne, dont profitent Simone Piazzola, Francesco Meli et Ferruccio Furlanetto, sous la direction de Myung-Whun Chung en progression toute la soirée.

Pour son premier concert suite à l’annonce de sa prolongation à la tête du Philharmonique de Radio France jusqu’en 2022, Mikko Franck ouvre par un magnifique Nocturne de Jean Sibelius, puis donne les originales Humoresques du même compositeur avec la violoniste Alina Pogostkina, avant un Heldenleben traité comme une grande fresque symphonique.

Simone Young : un nom à retenir pour ceux qui ne la connaissent pas encore. À la tête de l’Orchestre national de France, la remarquable chef a personnalisé de main de maître la version de concert de l’opéra de Bizet. Sous sa direction imperturbable et habitée et dans une simple mise en espace, c’est bien à une représentation que nous avons assisté.

L’annulation de Waltraud Meier n’aura pas permis de remplir totalement une Philharmonie de Paris qui accueillait pourtant pour la première fois l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise. Mariss Jansons reste froid dans les Kindertotenlieder, laissant la primeur aux Danses symphoniques de Rachmaninov jouées en seconde partie.

Le Vaisseau fantôme trouve à Stuttgart une belle distribution dont se démarque la Senta particulièrement lyrique de Christiane Libor. La direction de Georg Fritzsch applique une intéressante dynamique à la partition sans toujours trouver la tension nécessaire pour accompagner une mise en scène de Calixto Bieito offrant plus de questions que de réponses.

Dans une mise en scène de Peter Konwitschny vue comme un compte à rebours avant le carnage, l’excellente distribution assemblée par l’Oper Stuttgart où triomphent notamment les graves de Doris Soffel porte haut dans les décibels le drame des Atrides, le tout souvent couvert par la direction sans concession d’Ulf Schirmer.

Dans sa salle éphémère de l'Opéra des Nations, le Grand Théâtre de Genève propose un ouvrage rare de Francesco Cavalli : Il Giasone. D'une durée généreuse, la partition brode autour des frasques amoureuses du chef des Argonautes une trame assez mince, mise en scène façon théâtre de boulevard par Serena Sinigaglia.