Dans la continuitĂ© du superbe concert de la semaine prĂ©cĂ©dente, donnĂ© dans la mĂŞme Maison de la Radio et composĂ© de Roussel et MartĂ­nů, le chef tchèque Jakub Hrůśa rĂ©cidive pour un deuxième programme Ă  la tĂŞte du Philharmonique de Radio France, encore dominĂ© par Martinů, mais cette fois accompagnĂ© de son compatriote Josef Suk et du Russe Igor Stravinski.

Si l’auditorium de la Maison de la Radio est presque complet ce jeudi 14 janvier, c’est sans doute moins pour profiter de la bonne prestation de James Conlon à la tête de l’ONF que pour entendre une fois de plus le jeune génie du piano Daniil Trifonov, ici dans un Concerto n° 2 de Prokofiev dont il est presque le seul à pouvoir garantir aussi facilement la célérité.

La très jolie Olga Peretyatko est venue, dans le cadre des Grandes Voix au TCE, donner une démonstration de chant orné rossinien. Avec une tendance à en faire un peu trop en tous domaines, la soprano russe nous a quand même éblouis par la facilité de sa technique et par les possibilités d’une voix exceptionnelle à certains égards.

Rattle porte à Londres avec l’orchestre dont il deviendra directeur en 2017 le spectacle émotionnel et réaliste du chef-d’œuvre de Debussy, créé un mois plus tôt avec les Berliner. Sa direction fait ressortir les moindres détails de cette symphonie avec voix, tandis que la mise en espace de Peter Sellars donne toute sa puissance théâtrale au texte de Maurice Maeterlinck.

En se plongeant à Covent Garden dans les vices de la partition orchestrale de Tosca, Emmanuel Villaume réussit en osant là où les grands chefs choisissent souvent une option plus posée, et exalte un plateau où l’on redécouvre une Angela Gheorghiu et un Riccardo Massi rarement entendus à un tel niveau ces dernières années.

Loin de coller à l’image d’un chef cantonné au répertoire germanique, Christian Thielemann profite des concerts avec les Berliner Philharmoniker pour diriger des œuvres où on ne l’attend pas, et délivre avec Sophie Koch l’un des plus beaux Poème de l’Amour et de la Mer entendus, où les délices d’un orchestre idéal se mêlent à des accents wagnériens.

Ils Ă©taient amis. Les rĂ©unir a permis Ă  un public enthousiaste de dĂ©couvrir ou mieux connaĂ®tre Bohuslav Martinů et Albert Roussel, trop rarement programmĂ©s. Sous la direction lumineuse de Jakub Hrůša, le Phiharmonique de Radio France leur a donnĂ© vie dans cet auditorium de la Maison de la radio dont l’acoustique se confirme la meilleure des salles parisiennes.

Alors qu’il avait livré une passionnante Troisième Symphonie de Mendelssohn en 2014 avec l’Orchestre de Paris à la salle Pleyel, Cornelius Meister peine à aviver autant la même formation dans la nouvelle Philharmonie. Et si le chœur d’enfants est un allier de choix dans Mendelssohn, le violoncelle d’Alisa Weilerstein le plombe dans Schumann.

Créé le 7 juin 1881 pour l’ouverture du Théâtre National de Prague, Libuše de Smetana est repris régulièrement dans cette salle, seul endroit au monde ou presque où l’on peut entendre l’œuvre. La troupe et l’orchestre porte l’ouvrage avec brio dans la continuité des grands enregistrements connus, dans une mise en scène de vingt ans qui mériterait dépoussiérage.

Après le Magnificat de Bach, magnifiquement interprété par un Chœur de l’Orchestre de Paris pénétré du souffle de ce qu’il chantait, le Psaume Comme un cerf altéré et la Cantate de Noël de Mendelssohn ont témoigné de son inspiration religieuse sous la direction de Thomas Hengelbrock en parfaite osmose avec l’Orchestre de Paris.