Triomphe absolu pour la musique, bronca historique pour l’équipe de production : l’Opéra de Paris a renoué avec ses grands soirs de controverse. Très attendue mais déjà critiquée avant même d’exister, cette production de la Damnation de Faust, l’une des plus importantes et sans doute coûteuses de la première saison Lissner, n’a pas fini de faire parler d’elle.

Elle est fine, son jeu prône la délicatesse, lui assène sa battue. Arabella Steinbacher et Esa-Pekka Salonen n’ont pas interprété le même Concerto pour violon de Brahms. Quant à la Symphonie n° 2 de Beethoven, le brillant chef attitré du Philharmonia Orchestra en a caricaturé les accords à coups de cravache inflexible.

Joué pour la troisième fois depuis 1987 dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, le Prometeo de Nono trouve une interprétation idéale sous la direction d’Ingo Metzmacher, fantastiquement accompagné par le chœur, les solistes et le SWR Experimentalstudio. L’adaptation de la Philharmonie pour la spatialisation offre un écrin rêvé qui fait ressortir toute la force de l’œuvre.

Créé au Young Vic de Londres en décembre 2014 sous le titre The Way Back Home, l’opéra Vol Retour trouve une adaptation française pour sa création à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille. Joanna Lee signe la musique et Rory Mullarkey le livret d’après le livre éponyme d’Olivier Jeffers, mis en image à Paris par Katie Mitchell dans des décors de Vicky Mortimer.

Quand la jeunesse du cĹ“ur habite la richesse de la maturitĂ©, la connaissance et l’expĂ©rience des partitions peuvent donner des interprĂ©tations exemplaires. Ainsi Christoph von Dohnányi et Emanuel Ax, avec un Orchestre de Paris au mieux de sa forme, ont pĂ©nĂ©trĂ© et irradiĂ© le Concerto n° 2 de Beethoven avant une Symphonie n° 7 de Dvořák remarquablement construite.

À la mesure de l'événement, ce Gala Lully met les petits plats dans les grands pour former le véritable point final des célébrations du tricentenaire de la mort de Louis XIV. On se réjouit de la présence de Leonardo García Alarcón pour ce concert alternant musique de théâtre et répertoire sacré sous les ors de la Galerie des Glaces du Château de Versailles.

S’il est régulièrement joué par les plus grands ballets et au concert dans sa suite pour orchestre, l’intégralité de Casse-Noisette est rarement donnée en version exclusivement concertante. C’est pourtant l’occasion d’y découvrir la force symphonique de cette musique, sans autre distraction visuelle que le chef et l’orchestre.

Le Quatuor Escher est encore dans la quĂŞte de sa personnalitĂ©. Son interprĂ©tation des quintettes de Brahms et de Dvořák avec le pianiste Benjamin Grosvenor a certes rendu justice au rythme et aux Ă©lans de leur romantisme, mais sans jamais transcender une mise en place que le piano a dominĂ©e d’une sonoritĂ© claire et dĂ©tachĂ©e.

Couplage original, ce Château de Barbe-Bleue et cette Voix humaine peinent à combler les attentes qu'avaient suscité la présence sur l'affiche de Krzysztof Warlikowski. Loin d'atteindre aux standards d'excellence auxquels il nous avait accoutumé, on se contentera d'un travail en demi-teintes et d'un plateau inégal malgré la direction d'Esa-Pekka Salonen.

Elles participent à ses pulsions. Nemanja Radulovic prend des risques à sa manière, brillante et personnelle. Le violoniste donne à ses émotions une priorité que n’encombre pas le souci d’être fidèle à l’œuvre devenue vecteur de sa propre humeur. À ses côtés, l’excellente chambriste Susan Manoff s’adapte et participe sans trahir les compositeurs.