Cet Elias de Mendelssohn mis en scène par Calixto Bieito à l'Opéra de Lyon résonne comme un spectacle bouleversant et tragique. Le plateau vocal, dominé par Derek Welton, Tamara Banješević et Kai Rüütel-Pajula, répond aux enjeux de la dramaturgie, soutenus avec force par la direction de Constantin Trinks et un chœur en tout point admirable.

Jestke Mijnssen transforme la grenouille Platée en jeune homme naïf se rêvant danseuse étoile. Exit l’anthropomorphisme au profit d’une Platée moderne où les différences sexuelles sont balayées. Sous la direction musclée d’Emmanuel Haïm, Mathias Vidal brosse un portrait bouleversant. Il est hélas le seul francophone, et cela s’entend.

Ce Don Pasquale marque les débuts en France de Tim Sheader qui signe là une mise en scène burlesque et aiguisée, rehaussée par les délirants décors de Leslie Travers. Le pimpant vétéran Lucio Gallo est entouré dans le rôle-titre par les talentueux Marco Ciaponi, Germán Olvera et Vuvu Mpofu portés à ébullition par la baguette Giulio Cilona.

Avec Liszt, Schumann, Ravel et Balakirev, Bertrand Chamayou a convoqué les plus grandes difficultés du répertoire pianistique. Non seulement, le pianiste français n’en a fait qu’une bouchée mais il a fait montre d’une vision alliant rythmes et couleurs sans négliger les aspects les plus sombres, méditatifs ou encore rêveurs de ces pages.

Le dernier concert de l’année de l’OP avec Mäkelä offre une pièce amusante de Chin et une lecture magistrale d’Atmosphères de Ligeti. La Cantate 82 de Bach hésite entre différents styles tandis que la Symphonie n° 4 de Brahms passe à côté des soubassements organiques de son écriture et perd de son unité au profit d’une vision tonitruante.

Reprise à Genève du spectacle créé à l'Opéra des Flandres en 2013, ce Rosenkavalier se distingue par la froideur de la mise en scène de Christoph Waltz. Le plateau est dominé par l'Octavian de Michèle Losier qui tient la dragée haute à la Maréchale de Maria Bengtsson et la sage Sophie de Mélissa Petit et la direction trop objective de Jonathan Nott.

Le fantastique Hoffmann de Benjamin Bernhein justifie à lui seul cette nouvelle série de représentations du grand opéra d’Offenbach à la Bastille. Si la reprise est d’une qualité scénique exemplaire et digne de sa création en 2000, elle souffre néanmoins d’une distribution féminine inégale et d’une direction musicale d’un professionnalisme un peu sec.

Avant sa prochaine Beatrice di Tenda, Tamara Wilson poursuit son triomphe parisien avec une sensationnelle Adrienne Lecouvreur. La réussite de la soirée est aussi celle de la mezzo Clémentine Margaine dans une princesse de Bouillon éruptive, et d’un plateau remarquable, sous la houlette efficace et imaginative de Daniele Rustioni.

Enrhumé, le ténor péruvien Juan Diego Flórez n’a rien lâché pour une soirée qui fut une véritable leçon de chant depuis des Arie antiche de grand style jusqu’aux airs de Rossini, Donizetti, Massenet et Verdi en passant par Mozart et Tosti. Mais une fois de plus, ce sont les bis qui montrent Flórez en parfaite communion avec le public.

Remarquable production zurichoise de Crépuscule des dieux achevant un Ring post-chéraldien clair, esthétique et passionnant aussi bien servi dramatiquement que musicalement. Au sein d’une distribution quasi parfaite dominent trois prises de rôle : le Siegfried de Klaus Florian Vogt, le Hagen de David Leigh et la Brünnhilde de Camilla Nylund.