Point initial d'une Tétralogie mise en scène par Romeo Castellucci à la Monnaie, ce Rheingold est l'un des événements les plus attendus de cette saison. Son travail use d'un vocabulaire familier qui guide le regard et illustre sans dérouter. La distribution ternit un peu le tableau, largement relevée par la direction d'Alain Altinoglu.

Le Quatuor Arod fait un fantastique retour dans la programmation La Belle saison du Théâtre des Bouffes du Nord. Équilibre souverain, acuité rythmique, sens de l’agogique et lyrisme servent magnifiquement un programme français où Benjamin Attahir, Claude Debussy, Maurice Ravel et Thomas Enhco entrent en résonnance ludique et onirique.

Le Philadelphia Orchestra et son directeur musical Yannick Nézet-Séguin fêtent le cent cinquantième anniversaire de la naissance de Serge Rachmaninov, accompagnés dans leur tournée européenne par le pianiste russe Daniil Trifonov, le premier soir à Paris dans le Concerto pour piano n° 4, avant une Symphonie n° 2 sans tristesse ni doute.

Rappelée par Aviel Cahn, l’équipe scénique d’Einstein on the Beach est de retour cette saison à l’Opéra de Genève pour l’unique opéra d’Astor Piazzolla, dans lequel elle propose du tango acrobatique et des couleurs d’hiver afin de transporter l’œuvre d’Argentine vers l’Europe, où la soprano Raquel Camarinha se démarque dans le rôle-titre.

Reporté la saison passée parce qu’Evgeny Kissin s’était blessé au bras, le Troisième Concerto de Rachmaninov est bien à son programme parisien cette saison, d’une lenteur encore plus marquante que dans ses interprétations passées, avec un National de France en finesse sous la direction de Cristian Măcelaru, ensuite trop en subtilité dans la Symphonie n° 5 de Prokofiev.

Plutôt bien entourée comme à son habitude, Cecilia Bartoli présente sa Cléopâtre en se jouant de la plupart des difficultés que lui posent aujourd’hui le rôle. Face à elle, le César amoureux transi de Carlo Vistoli éblouit dans ses meilleurs moments. Les Musiciens du Prince-Monaco menés par Franco Capuana accompagnent de manière très active la soirée.

Pour son entrée au répertoire de l’Opéra de Lyon un siècle après sa création à Vienne, La Femme sans ombre est parée d’une distribution honorable, de la direction plus affûtée que lyrique de Daniele Rustioni face à une orchestration allégée et de la mise en scène aux relents horrifiques de Mariusz Trelinski, qui creuse la psyché d’une Impératrice en proie à la terreur.

Le retour de Nathalie Stutzmann devant l’Orchestre de Paris ne tient pas ses promesses. Cette direction sans soubassement se contente d’effleurer les œuvres en restant à leur surface. Une extériorité différente marque le jeu à la plastique impeccable du violoncelliste Sheku Kanneh-Mason. Ce concert restera dans les mémoires pour les accidents qui l’ont émaillé.

La perfection du jeu de Benjamin Grosvenor fait une nouvelle fois mouche au Théâtre des Champs-Élysées dans un programme logique et exigeant autour d’une tonalité souvent associée à la solitude et à la mélancolie. Le pianiste britannique en distille avec art et mesure les effets pour atteindre une émotion palpable dans la Sonate en si de Liszt.

En investissant l’acoustique à double tranchant de la salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, l’Ensemble intercontemporain et l’Orchestre du Conservatoire donnent tout l’espace requis au chef-d’œuvre de Gérard Grisey, Les Espaces acoustiques. La direction d’une remarquable souplesse de Pierre Bleuse est à la hauteur de l’événement.