Le ténor slovaque Pavol Breslik, Tamino de la nouvelle production de la Flûte enchantée de l’Opéra Bastille, propose une interprétation directe, très musicale et bien chantée du cycle de Schubert. Une manière sans afféterie d’aborder une musique à la fois simple et très complexe, avec une belle voix saine et sans problèmes.

Il était une… mais non, deux, trois, et même quatre fois ! Après A Little Night Music, Sweeney Todd et Sunday in the Park with George, le Châtelet assure la création française d’Into the Woods, le musical en forme de détournement de conte de fées de Stephen Sondheim. Au cœur des ténèbres sylvestres de notre enfance, la mise en scène de Lee Blakeley reste sage comme une image.

L’entente fusionnelle entre l’un des meilleurs orchestres du monde et Mariss Jansons, nommé son chef titulaire en 2004, a transcendé l’élévation de la Septième Symphonie d’Anton Bruckner, après le Concerto pour violon n° 3 que Mozart écrivit à 19 ans, impeccable sous l’archet de Frank Peter Zimmermann.

Créée il y a quasiment vingt ans, la mise en scène de la Bohème par Jonathan Miller, mollement remontée, paraît bien poussiéreuse. Elle eut ses heures de gloires mais semble tombée dans une morne routine. De très belles voix sauvent heureusement la soirée, celles d’Angela Gheorghiu, Piotr Beczala, Ludovic Tézier et Brigitta Kele.

Dans une saison symphonique lyonnaise très axée sur les chefs venus de l'Europe septentrionale, l'Auditorium Ravel accueille peut-être le plus célèbre d'entre eux en la personne d'Esa-Pekka Salonen, pour un concert d'une intensité exceptionnelle à la tête de la grande machine britannique qu'est le Philharmonia Orchestra.

Pensée pour la Mozartwoche de Salzbourg, la production d'Orfeo ed Euridice présentée à la MC2: Grenoble par Marc Minkowski, ardent défenseur du Gluck français, revient à la version italienne, créée à Vienne la veille même de l'arrivée du jeune Wolfgang. Sous le vernis noir du décor de Pierre-André Weitz, la mise en scène porte la signature érudite d'Ivan A. Alexandre.

Il fallait donc que Platée rejoigne Armide et Alcina dans la grande galerie des suicidées baroques de Robert Carsen. Rôdée le mois dernier au Theater an der Wien, la nouvelle production de l’Opéra Comique vaut moins pour une mise en scène victime de la mode que pour le passage de témoin entre un William Christie convalescent et Paul Agnew, nymphe des marais devenue chef.

En quelques années, le très inspiré pianiste romantique, Premier prix Chopin à Varsovie en 2000 et interprète raffiné et sensible du compositeur polonais, s’est transformé en une star médiatique avec fan club et T-shirts à son effigie et en un obsédé de la vitesse et de la puissance. Plus de magie, plus de charme, très peu de musique. La mutation est calamiteuse.

Que son jeu choisisse la douceur ou domine les prouesses des œuvres qu’il confronte, Boris Berezovsky demeure immobile, bras et mains irradiés d’une rare puissance, le visage impénétrable. Son choix de musique française, après le slave Rachmaninov, a offert un programme de toute beauté, auquel n’a manqué qu’une touche de magie pour le transcender.

Longtemps négligée, la Finta Giardiniera serait-elle désormais à la mode ? Défrichée par René Jacobs à Vienne puis en studio, reprise à la Monnaie de Bruxelles dans la production pionnière des époux Herrmann, montée en décor naturel par le Festival d’Aix-en-Provence, elle plante ses caractères sur la scène de l’Opéra de Lille avec une réjouissante fantaisie botanique.