Dans une saison symphonique lyonnaise très axée sur les chefs venus de l'Europe septentrionale, l'Auditorium Ravel accueille peut-être le plus célèbre d'entre eux en la personne d'Esa-Pekka Salonen, pour un concert d'une intensité exceptionnelle à la tête de la grande machine britannique qu'est le Philharmonia Orchestra.

Pensée pour la Mozartwoche de Salzbourg, la production d'Orfeo ed Euridice présentée à la MC2: Grenoble par Marc Minkowski, ardent défenseur du Gluck français, revient à la version italienne, créée à Vienne la veille même de l'arrivée du jeune Wolfgang. Sous le vernis noir du décor de Pierre-André Weitz, la mise en scène porte la signature érudite d'Ivan A. Alexandre.

Il fallait donc que Platée rejoigne Armide et Alcina dans la grande galerie des suicidées baroques de Robert Carsen. Rôdée le mois dernier au Theater an der Wien, la nouvelle production de l’Opéra Comique vaut moins pour une mise en scène victime de la mode que pour le passage de témoin entre un William Christie convalescent et Paul Agnew, nymphe des marais devenue chef.

En quelques années, le très inspiré pianiste romantique, Premier prix Chopin à Varsovie en 2000 et interprète raffiné et sensible du compositeur polonais, s’est transformé en une star médiatique avec fan club et T-shirts à son effigie et en un obsédé de la vitesse et de la puissance. Plus de magie, plus de charme, très peu de musique. La mutation est calamiteuse.

On attendait avec gourmandise cette reprise de Wozzeck, notamment pour ces deux prises de rôle simultanées par deux géants du chant américain, le baryton Thomas Hampson et la soprano dramatique Deborah Voigt. Malgré la baguette souple de James Levine, le résultat reste en demi-teintes dans un opéra qui ne peut se contenter de demi-mesure.

Longtemps négligée, la Finta Giardiniera serait-elle désormais à la mode ? Défrichée par René Jacobs à Vienne puis en studio, reprise à la Monnaie de Bruxelles dans la production pionnière des époux Herrmann, montée en décor naturel par le Festival d’Aix-en-Provence, elle plante ses caractères sur la scène de l’Opéra de Lille avec une réjouissante fantaisie botanique.

Que son jeu choisisse la douceur ou domine les prouesses des œuvres qu’il confronte, Boris Berezovsky demeure immobile, bras et mains irradiés d’une rare puissance, le visage impénétrable. Son choix de musique française, après le slave Rachmaninov, a offert un programme de toute beauté, auquel n’a manqué qu’une touche de magie pour le transcender.

Triomphe pour Salonen et les forces de Radio France à l’issue d’une exécution des Gurre-Lieder de Schoenberg anthologique, d’une puissance tellurique autant que d’un raffinement inouï. Si les chœurs et l’orchestre se couvrent de gloire, le plateau vocal s’avère beaucoup moins irréprochable, et notamment ces dames.

Face à pareil désastre, il faudrait garder le silence. Mais le métier de critique consiste à rendre compte, du meilleur comme du pire. Et puisque certaines vérités, qui pourraient valoir à leur messager de perdre sa précieuse accréditation, sautent aux yeux et aux oreilles, on nous pardonnera – espérons-le du moins – de les énoncer sans plus de précautions oratoires.

La source de l’inspiration serait-elle définitivement tarie pour Robert Carsen ? Afin d’effacer le souvenir des matelas de la Fura dels Baus, le metteur en scène favori du public de l’Opéra de Paris – pas l’ombre d’une huée à l’issue d’une première inopportunément dédiée à Gerard Mortier – signe une Flûte enchantée dépourvue d’esprit, mais dégoulinante de bon sentiment.