Spectacle fastueux joué dans les murs de l’opéra de Stuttgart mais aussi pour l’acte central dans un parc enchanteur au son des chants d’oiseaux. Pour autant, la mise en scène d’Anna-Sophie Mahler interroge par une vision naturaliste envahissante. Si la production est remarquablement servie au niveau musical, il y manque toute dimension spirituelle.

Le second concert de l’Orchestre du Met propose un programme autour du seul Hector Berlioz qui conduit à confirmer les impressions de la veille : un orchestre merveilleux dont les éminentes qualités musicales souffrent d’un interventionnisme exacerbé de la part de son chef titulaire. Joyce DiDonato apporte une touche lyrique irradiante à la soirée.

Le premier des deux concerts de l’Orchestre du Met à la Philharmonie de Paris propose un programme Shakespeare. L’occasion pour son directeur musical Yannick Nézet-Séguin de montrer davantage les muscles qu’une musicalité qui a pourtant fait la réputation de l’ensemble. La Desdémone d’Angel Blue est la sensation lyrique de la soirée.

Dans une nouvelle production de Michel Fau, la comédie-ballet Zémire et Azor de Grétry retrouve l’Opéra Comique avec une belle distribution, de laquelle se démarque la magnifique Zémire de la soprano Julie Roset, portée par la direction exaltée du directeur des lieux Louis Langrée devant l’ensemble Les Ambassadeurs – La Grande Écurie.

Curieuse et peu séduisante, la proposition scénique de Sebastian Baumgarten pour Turandot n’en est pas moins intéressante, tout comme la direction tout en relief de Marc Albrecht. Sondra Radvanovsky, en reine des abeilles, ne fait qu’une bouchée du rôle-titre tandis que Piotr Becazla interroge sur son adéquation avec ce répertoire.

C’est un très personnel hommage (après un ahurissant incident avec le téléphone d’une auditrice) que rend Arcadi Volodos à sa consœur Alicia de Larrocha pour le centenaire de sa naissance, en proposant des pièces plus ou moins proches du répertoire de celle-ci. Mais son jeu, en mêlant flamme et poésie, n’est pas sans évoquer celui de la pianiste espagnole.

Présentée dans une nouvelle mise en scène flatteuse d’Éric Ruf, La Bohème de Puccini retrouve une salle pleine tous les soirs au Théâtre des Champs-Élysées et bénéficie lors de la troisième représentation d’une distribution totalement libérée, à commencer par le ténor samoan Pene Pati, dont le timbre solaire et l’aigu étincelant illuminent la partition.

Retour réussi de Roméo et Juliette de Gounod au répertoire de l’Opéra de Paris après trente-sept ans d’absence. La mise en scène habile de Thomas Joly prend la mesure des lieux alors que Carlo Rizzi emmène chœur et orchestre au succès avec une distribution de qualité où Benjamin Bernheim et Elsa Dreisig marquent les rôles-titres.

La saison 2022-2023 du Grand Théâtre de Genève se conclut avec la somptueuse mise en scène de Nabucco signée Christiane Jatahy. Cette lecture chorale et engagée est magnifiée par un plateau dominé par Nicola Alaimo et Saioa Hernández, tandis qu'Antonino Fogliani multiplie les miracles verdiens à la tête de l'Orchestre de Suisse Romande.

Pour l’un de ses derniers programmes de la saison, l’Orchestre de Paris invite le jazzman Wynton Marsalis avec son Concerto pour violon et sa Symphony n° 4. Écrit pour Nicola Benedetti, le concerto retrouve son archet agile et contrasté avant une Jungle Symphony aux sonorités new-yorkaises jouée en compagnie du Jazz at Lincoln Center Orchestra.