Pour l’un de ses derniers programmes de la saison, l’Orchestre de Paris invite le jazzman Wynton Marsalis avec son Concerto pour violon et sa Symphony n° 4. Écrit pour Nicola Benedetti, le concerto retrouve son archet agile et contrasté avant une Jungle Symphony aux sonorités new-yorkaises jouée en compagnie du Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Devant son frère Pene présent en salle à la troisième représentation, Amitaï Pati est maintenant Roméo dans la production d’Éric Ruf, ici face à la Juliette d’une belle puissance d’aigu d’Olga Kulchynska. Bien entouré par le chœur et le reste de la distribution, le couple est aussi porté par la direction énergique de Pierre Dumoussaud.

D’un choix court et maladroit de répertoire pour leur visite parisienne à Bastille, l’Orchestre du Grand Théâtre du Liceu de Barcelone et son directeur musical Josep Pons ne sont parvenus à tirer aucun avantage malgré la présence théâtrale très animée du baryton gallois Bryn Terfel en Barbe-Bleue dans l’opéra de Bartók.

Ancienne assistante de Robert Carsen, Emmanuelle Bastet évacue tout orientalisme pesant pour faire résonner avec notre époque le conte de Turandot : un travail d’une justesse dramatique passionnante jusque dans ses moindres détails, magnifié par un rôle-titre d’exception, la soprano norvégienne Elisabeth Teige, déjà invitée à Bayreuth et sur toutes les grandes scènes européennes.

Ce dernier programme de Matthias Pintscher à la tête de l'Ensemble intercontemporain présente une belle création de Mark Andre parmi les références à Webern et Grisey mais il est également l'occasion de rendre hommage à Kaija Saariaho, tout récemment disparue, avec Lichtbogen, pour ensemble et électronique en temps réel.

Les Wiener Festwochen ont toujours aimé jouer d’audace, mais on n’imaginait pas, en 2023, retrouver la Lulu de Berg dans sa très problématique version inachevée. Si la mise en scène est pour le moins absconse, proche du happening, la musique rayonne grâce à la direction de Maxime Pascal et un plateau de très belle tenue.

C’est avec une entrée au répertoire que l’Opéra de Metz clôture sa saison. Rusalka trouve pour l’occasion une mise en scène réaliste du directeur des lieux, Paul-Émile Fourny, qui offre un écrin bleuté à une distribution portée par Yana Kleyn dans le rôle-titre et Milen Bozhkov en Prince, face aux couleurs très françaises de l’orchestre assumées par Kaspar Zehnder.

D'un programme commençant par une lecture appliquée de Lux aeterna de Ligeti, on retient l'éclat solaire des deux œuvres suivantes. Avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, L'Évangile éternel de Janáček et le Concerto pour orchestre de Lutosławski sont pris à bras le corps par Jakub Hrůša pour un résultat exaltant.

Deux orchestrateurs hors-pair dans ce programme de l’Orchestre de Paris. La musique de variété de Chostakovitch dispense des charmes irrésistibles tandis que son Concerto pour violoncelle n° 2 joue l’intériorité et la sobriété. Une interprétation particulièrement violente du Festin de Balthazar fait ensuite presque s’écrouler les murs de la Philharmonie.

À la salle Favart se tenaient trois représentations de l’opéra Breaking the Waves, inspiré du film éponyme de Lars Von Trier et créé en 2016 à Philadelphie. L’œuvre, reprise régulièrement depuis, retrouve à Paris la mise en scène de Tom Morris (Édimbourg 2019) et l’excellente Bess de Sydney Mancasola, dans un spectacle plutôt sage.