Martina Serafin, Altamusica vous l’a présentée. Allez la voir dans cette reprise de Tosca, sachant que la représentation vaut essentiellement par elle, magnifique et dramatique dans le rôle-titre. Sans la soprano, les scènes se traînent dans une mise en scène usée par le temps et sous la direction neutre de Paolo Carignani.

Alors que paraît chez Aparté leur enregistrement d’Hercule mourant de Dauvergne, les Talens Lyriques poursuivent l’exploration du répertoire de l’Académie royale de musique avec Renaud de Sacchini. Courtisé depuis 1775, avant même que n’éclate la querelle des Gluckistes et des Piccinnistes, l’Italien faisait à son arrivée à Paris figure d’homme providentiel.

En 1982, l’OpĂ©ra de Marseille proposait la première française de Rusalka de Dvořák. Aujourd’hui, c’est Ă  nouveau Ă  une scène de province que revient l’honneur d’importer les Deux veuves, le cinquième opĂ©ra de son aĂ®nĂ©, Smetana. Une comĂ©die piquante et typĂ©e, prĂ©sentĂ©e ici sans excès d’imagination mais avec probitĂ©.

Deux compositeurs strictement contemporains, TchaĂŻkovski et Dvořák, deux Ĺ“uvres dĂ©diĂ©es Ă  Hans von BĂĽlow, et deux solistes russes, un pianiste tout frais Ă©moulu des concours internationaux et dĂ©jĂ  bien installĂ© dans la carrière et un violoniste passĂ© chef, Ă©taient au programme de ce concert de l’Orchestre philharmonique de Radio France.

Valeur très affirmée du jeune piano russe, Andreï Korobeinikov avait choisi un programme très romantique pour achever sa conquête du public parisien. Un voyage magnifique de la pure simplicité des Scènes d’enfants de Schumann aux grandes démonstrations pianistiques de Rachmaninov et Scriabine, et un sommet atteint avec la Fantaisie de Schumann.

La Fille du régiment revient à l’Opéra de Paris après un quart de siècle d’absence. Les dernières représentations données à la salle Favart en 1986 et 1988 affichaient June Anderson et Alfredo Kraus. Pour reprendre la mise en scène londonienne de 2007 de Laurent Pelly, ce sont Natalie Dessay et Juan Diego Flórez qui font un triomphe à l’Opéra Bastille.

Alors que la mise en scène tient une place parfois abusive à l’opéra, le succès croissant des versions de concert permet de revenir à la musique et aux voix. Sous la direction magique de Mikko Franck, l’Isolde de Nina Stemme, le Tristan de Christian Franz et la Brangäne lumineuse de Sarah Connolly comblent l’attente d’une salle Pleyel pleine à craquer.

Somptueuse dĂ©monstration vocale de la mezzo lettone Elīna Garanča, voix parfaite et grand tempĂ©rament, mais programme bizarre, mal Ă©quilibrĂ©, sans grande cohĂ©rence, avec trop d’espagnolades clinquantes pour entourer une seconde partie consacrĂ©e Ă  Carmen. PrĂ©sence intĂ©ressante du Prague Philharmonia dirigĂ© par Karek Mark Chichon.

Coup d’envoi sans envergure de la trilogie Médée du Théâtre des Champs-Élysées. Car ni la direction musicale perdue dans le lointain d’Emmanuelle Haïm, ni la mise en scène de Pierre Audi, tirée vers le Regietheater le plus éculé par les décors de l’artiste Jonathan Meese, ne rendent justice aux singularités de l’unique tragédie lyrique de Charpentier.

Poignant duo entre l’une des plus belles Judith du moment, Elena Zhidkova, et un Barbe-Bleue tragique, Matthias Goerne superbement angoissé, dans ce Château de Barbe-Bleue recréé par Christoph von Dohnányi à la tête d’un Orchestre de Paris totalement engagé dans son édification. Après une Symphonie Italienne de Mendelssohn à la dynamique moins convaincante.