Utilisant le glamour de son cadre de création associé à l’imaginaire d’une grande maison de couture parisienne, Red Carpet d’Hofesh Shechter livre une critique d’abord nuancée puis plus affirmée du théâtre des apparences. Les magnifiques danseurs du Corps de ballet de l’Opéra de Paris donnent toute sa force et son acuité à ce travail finalement assez ironique.

Karine Deshayes et Franco Fagioli étrennaient Semiramide et Arsace dans le même spectacle de Nicola Raab, elle en 2018 à Saint-Étienne, lui l’année précédente à Nancy. L’Opéra Orchestre Rouen Normandie les unit, mais un peu tard, dans une nouvelle production signée Pierre-Emmanuel Rousseau, que la direction de Valentina Peleggi ne préserve pas de la pesanteur.

Le récital de Krystian Zimerman est riche en péripéties. Contrarié par un spectateur filmant ses Chopin, le pianiste se fait mal dès le début de la Sonate n° 2 de Brahms. Visiblement rassénéré par l’entracte, l’artiste offre une deuxième partie exceptionnelle avec des Estampes de Debussy lyriques et des Variations de Szymanowski d’une fièvre indescriptible.

Pour leur dernier programme de la saison avant de partir en tournée, l’Orchestre de Paris et son directeur musical Klaus Mäkelä offrent une soirée démontrant la virtuosité et l’assurance de leur association qui culmine dans une colossale Symphonie n° 3 de Saint-Saëns. Dans le Concerto n° 4 de Rachmaninov, le pianiste Yunchan Lim fait entendre un jeu richement imaginatif.

La dernière production de l’ère Michel Franck déçoit. Le choix a priori judicieux de Warlikowski pour monter une histoire de confusion des sens ne tient pas ses promesses tandis que la direction à angle droit d’Henrik Nánási sonne contre-nature. Un peu seule sur le plateau, Véronique Gens fait heureusement ici une première Maréchale qu’on espère réentendre bientôt.

Daniil Trifonov donne à la Philharmonie de Paris un riche récital où Tchaïkovski côtoie Chopin et Barber. Son jeu d’une extrême variété paraît avoir acquis une souplesse nouvelle. Si l’homme salue le public d’une manière assez frustre, l’artiste entraîne son auditoire dans un monde fantastique dont la chorégraphie semble naître dans l’instant.

Pour sa première visite porte de Pantin, la Staatskapelle de Dresde révèle qu’elle n’a rien perdu de sa magnificence ancestrale. Une tradition jamais figée comme le montre son adaptation à la direction de Tugan Sokhiev dans une éblouissante Septième de Bruckner. Auparavant, Sol Gabetta apportait sensibilité et nuances au Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch.

Un nouveau triomphe pour Benjamin Bernheim, fidèle amoureux de l’ingénue Manon plus inégale d’Amina Edris. La repise du spectacle de Vincent Huguet fonctionne nonobstant quelques détails superfétatoires et une tendance à forcer certaine situation. Tout juste nommé à la direction de l’Opéra de Rouen, Pierre Dumoussaud peine à trouver le bon équilibre dans la fosse.

À Nantes, cette production de La Flûte enchantée déjà présentée à l’Opéra de Rennes en mai dernier joue la carte de l’ambiance festive, et le metteur en scène Mathieu Bauer, sans insister sur le versant philosophique du Singspiel de Mozart, délivre un message haut en couleurs servi par une distribution et un orchestre sensibles au divertissement.

Transposant Fidelio à Bordeaux sous l’Occupation, cette nouvelle production girondine due à la metteuse en scène argentine Valentina Carrasco célèbre la liberté au prix d’un réalisme surligné qui rend toutefois justice par son humanité citoyenne à l’universalisme beethovénien, porté par la direction activiste et sans répit de Joseph Swensen.