La dernière production de l’ère Michel Franck déçoit. Le choix a priori judicieux de Warlikowski pour monter une histoire de confusion des sens ne tient pas ses promesses tandis que la direction à angle droit d’Henrik Nánási sonne contre-nature. Un peu seule sur le plateau, Véronique Gens fait heureusement ici une première Maréchale qu’on espère réentendre bientôt.

Daniil Trifonov donne à la Philharmonie de Paris un riche récital où Tchaïkovski côtoie Chopin et Barber. Son jeu d’une extrême variété paraît avoir acquis une souplesse nouvelle. Si l’homme salue le public d’une manière assez frustre, l’artiste entraîne son auditoire dans un monde fantastique dont la chorégraphie semble naître dans l’instant.

Pour sa première visite porte de Pantin, la Staatskapelle de Dresde révèle qu’elle n’a rien perdu de sa magnificence ancestrale. Une tradition jamais figée comme le montre son adaptation à la direction de Tugan Sokhiev dans une éblouissante Septième de Bruckner. Auparavant, Sol Gabetta apportait sensibilité et nuances au Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch.

À Nantes, cette production de La Flûte enchantée déjà présentée à l’Opéra de Rennes en mai dernier joue la carte de l’ambiance festive, et le metteur en scène Mathieu Bauer, sans insister sur le versant philosophique du Singspiel de Mozart, délivre un message haut en couleurs servi par une distribution et un orchestre sensibles au divertissement.

Un nouveau triomphe pour Benjamin Bernheim, fidèle amoureux de l’ingénue Manon plus inégale d’Amina Edris. La repise du spectacle de Vincent Huguet fonctionne nonobstant quelques détails superfétatoires et une tendance à forcer certaine situation. Tout juste nommé à la direction de l’Opéra de Rouen, Pierre Dumoussaud peine à trouver le bon équilibre dans la fosse.

Transposant Fidelio à Bordeaux sous l’Occupation, cette nouvelle production girondine due à la metteuse en scène argentine Valentina Carrasco célèbre la liberté au prix d’un réalisme surligné qui rend toutefois justice par son humanité citoyenne à l’universalisme beethovénien, porté par la direction activiste et sans répit de Joseph Swensen.

La venue du plus âgé et du plus résiliant des chefs en activité n’est pas un plaisir réservé aux seuls amateurs du Guinness, c’est un bonheur musical complet. Il apporte aux Parisiens une Symphonie capricieuse de Berwald d’une grande fraîcheur tandis que sa lecture de la Première de Brahms témoigne de sa très longue expérience, où l’épure n’exclut pas la vitalité.

Le Requiem d’Ophélie conçu par Raphaël Pichon associant les compositions de Berlioz et Thomas inspirées par l’Hamlet de Shakespeare au Requiem de Fauré s’avère autant original que réussi. Les fidèles Sabine Devieilhe et Stéphane Degout en sont les irremplaçables chevilles ouvrières tandis que le chœur de Pygmalion emporte tous les suffrages.

Le récital Schubert d’Arcadi Volodos dans le cadre de Piano**** rappelle au besoin que sa maîtrise de l’instrument s’apparente à celle d’un sorcier. Les petites formes des Moments musicaux et de deux Lieder transcrits par Liszt atteignent sous ses doigts une sorte d’acmé. La pénultième sonate se distend poétiquement, sous le coup d’une subjectivité prodigieuse.

Au Théâtre du Capitole, Michel Fau livre au public toulousain une vision du Vaisseau fantôme victime d'une imagerie et d'une direction d'acteurs hors d'âge rappelant rien moins que l’ère de Cosima et Siegfried Wagner à Bayreuth, sauvée en partie par un plateau dominé par le Daland de Jean Teitgen et la Senta d'Ingela Brimberg.