Pour sa première tournée comme directeur musical du LSO, Sir Antonio Pappano tord les sonorités et exacerbe les phrasés d’une Première Symphonie de Gustav Mahler expressionniste. En première partie, Yuja Wang avait donné un Concerto pour piano en fa mineur de Frédéric Chopin qui faisait penser à tout sauf à son compositeur.

Après un Parsifal de symboles et d'hémoglobine, Michael Thalheimer revient à Genève avec un Tristan et Isolde minimaliste, aux confins de la simple mise en espace. La belle direction de Marc Albrecht anime une scène limitée à un concept qui fait long feu, Elisabet Strid dominant son sujet face à un Gwyn Hughes Jones aux abonnés absents.

Pour sa dixième reprise, la Butterfly du grand Bob perd peu de son efficacité. Pour ses débuts à l’Opéra de Paris, Eleanora Buratto privilégie l’art des nuances sur l’impact. Plus expérimentés, Aude Extrémo et Christopher Maltman dominent le plateau alors que la direction très personnelle de Speranza Scapucci use d’une disposition contrariante pour les musiciens.

Pour ses débuts avec l’Orchestre de l’Opéra, Tugan Sokhiev a choisi l’une des partitions les plus aventureuses de Chostakovitch. Les trois mouvements de la Symphonie n° 4 deviennent sous sa baguette une démonstration formelle dont la beauté résulte de proportions magnifiées, évocation sans folie des expérimentations sous la pression du régime stalinien.

Le concert de rentrée de l’Orchestre de Paris et de son chœur présente des forces en pleine forme répondant avec ductilité et précision aux gestes, parfois même au seul regard de leur chef, Klaus Mäkelä. Des pièces Vasks ferventes et une Eroica virtuose s’inclinent devant une lecture passionnée et passionnante du Concerto de Tchaïkovski avec l’irradiante Lisa Bathiasvili.

Rentrée avec bonne humeur à l’Opéra de Paris avec le Falstaff d’Ambrogio Maestri. Le chanteur entraîne avec lui des collègues parfois curieusement distribués. La mise en scène de Dominique Pitoiset demeure très vivante mais son évocation de la forêt de Windsor reste fruste. Qu’importe, la direction vive et élégante de Michael Schønwandt emporte tout dans son joyeux sillage.

Clôture de Salzbourg en apothéose avec cette Sixième de Mahler par Rattle et la Radio bavaroise qui avait déjà stupéfait Paris avant de décevoir lors de la parution discographique d’un concert munichois antérieur. Le maestro fait feu de tout bois avec un orchestre abrasif, mené tambour battant, qui ne desserre jamais son étreinte.

Ombre au tableau d’une édition 2024 de magnifique tenue, ces Contes d’Hoffmann de Salzbourg souffrent d’une mise en scène confuse, qui ne concrétise jamais des idées très bonnes sur le papier, et surtout d’une exécution musicale médiocre, Marc Minkowski ayant la main bien lourde face à des Wiener crispés et un plateau au style français proche du naufrage.

Affiche pour le moins alléchante et déconvenue d’autant plus grande pour ce quatrième programme symphonique estival des Wiener Philharmoniker à Salzbourg. Tant dans les Quatre derniers Lieder avec une Asmik Grigorian à contre-emploi que dans une Symphonie alpestre vide de propos, Gustavo Dudamel montre un art considérablement embourgeoisé.

Parmi les orchestres invités de Salzbourg 2024, impossible de manquer le Philharmonique d’Oslo avec le jeune chef qui fait des merveilles à l’Orchestre de Paris et vient d’être nommé à Amsterdam et Chicago : Klaus Mäkelä. Une soirée à guichets fermés, et un programme Tchaïkovski-Chostakovitch plein d’électricité et de prises de risques.