William Christie n’aurait sans doute pas pu rêver meilleure production pour fêter son 80e anniversaire en public : on sort de ce spectacle avec des étoiles plein les yeux, aussi ébloui par la musique de Rameau (parmi ses plus grandes réussites) que le plateau vocal de haute qualité, sans parler de la mise en scène inventive de Robert Carsen.

La salle Pierre Boulez se révèle idéale pour la rétrospective Varèse de l’Ensemble intercontemporain et l’Orchestre du Conservatoire de Paris. De la flûte solo de Densité 21,5 aux incantations délirantes d’Arcana et Amériques dirigées de main de maître par Pierre Bleuse, ce phénomène sonore en perpétuelle mutation laisse sur une impression difficilement descriptible.

Les retrouvailles de Teodor Currentzis avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris sont l’occasion d’un concert exceptionnel. Les couleurs de L’Oiseau de feu et la deuxième suite de Daphnis et Chloé s’accompagnent de flagrances inattendues, avant que La Valse et le plus beau des Boléros entendus en concert témoignent d’un art hallucinogène.

Dissonances et conflits de tonalité étaient au programme du superbe concert du Quatuor de Jérusalem dans le cadre de la cinquantième saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze. La formation israélienne a réaffirmé dans Haydn et Mozart tout comme dans Chostakovitch sa place parmi les tout meilleurs quatuors à cordes en activité.

Entourée d’une distribution talentueuse où se confirment les talents de Jasmin White et Juliette May, Elsa Dreisig réussit royalement sa prise de rôle en Alcina. En dépit d’une formation certes virtuose mais à l’effectif restreint, le claveciniste chef d’orchestre Francesco Corti donne à l’ensemble de belles qualités stylistiques et une vraie dramaturgie lyrique.

Arrivé à Paris dans un avion piloté par son nouveau directeur musical, le commandant de bord Daniel Harding, l’Orchestre de l’Académie Sainte Cécile de Rome s’est montré comme métamorphosé tant dans Debussy que dans Brahms, tandis que la violoniste Lisa Batiashvili livre un Concerto n° 2 de Prokofiev tout en subtile retenue.

Retour réussi à l’Opéra de Paris pour le Rake’s Progress de Stravinski. Au-delà de ses clichés, la simplicité du spectacle d’Olivier Py correspond à la pureté de sa musique. La distribution où brillent comme des astres Golda Schultz, Ben Bliss et Jamie Barton, tout comme la direction inspirée de Susanna Mälkki, font de cette soirée un merveilleux moment.

Présenté sans complément de programme, le Château de Barbe-Bleue de Bartók souffre à la fois d’une direction inaboutie et d’une distribution inadéquate. Mikko Franck travaille les détails d’un orchestre chatoyant et attentif plus que la dramaturgie en forme d’arche. Aušrinė Stundytė semble chanter Salomé tandis que Matthias Goerne peine à varier un chant embarrassé.

Avec un programme russe, la visite parisienne du Philharmonique de Strasbourg se révèle un franc succès. Nemanja Radulović y clôt sa résidence avec un concerto de Khatchatourian aussi nuancé qu’endiablé. La formation confirme ensuite la complicité établie avec son directeur musical Aziz Shokhakimov avec une lecture idiomatique de la Symphonie n° 5 de Prokofiev.

Dans La Belle saison, Jean Rondeau offre un concert où quelques compositions célèbres sont intégrées à des improvisations. Ce jeu continu sans couture fait le tour de l’art de la répétition non sans paraître trop longuement développé. Les qualités du claveciniste ne sont jamais plus évidentes que dans la Chaconne de Bach présentée en forme de conclusion ouverte.