Arrivé à Paris dans un avion piloté par son nouveau directeur musical, le commandant de bord Daniel Harding, l’Orchestre de l’Académie Sainte Cécile de Rome s’est montré comme métamorphosé tant dans Debussy que dans Brahms, tandis que la violoniste Lisa Batiashvili livre un Concerto n° 2 de Prokofiev tout en subtile retenue.

Retour réussi à l’Opéra de Paris pour le Rake’s Progress de Stravinski. Au-delà de ses clichés, la simplicité du spectacle d’Olivier Py correspond à la pureté de sa musique. La distribution où brillent comme des astres Golda Schultz, Ben Bliss et Jamie Barton, tout comme la direction inspirée de Susanna Mälkki, font de cette soirée un merveilleux moment.

Présenté sans complément de programme, le Château de Barbe-Bleue de Bartók souffre à la fois d’une direction inaboutie et d’une distribution inadéquate. Mikko Franck travaille les détails d’un orchestre chatoyant et attentif plus que la dramaturgie en forme d’arche. Aušrinė Stundytė semble chanter Salomé tandis que Matthias Goerne peine à varier un chant embarrassé.

Avec un programme russe, la visite parisienne du Philharmonique de Strasbourg se révèle un franc succès. Nemanja Radulović y clôt sa résidence avec un concerto de Khatchatourian aussi nuancé qu’endiablé. La formation confirme ensuite la complicité établie avec son directeur musical Aziz Shokhakimov avec une lecture idiomatique de la Symphonie n° 5 de Prokofiev.

Dans La Belle saison, Jean Rondeau offre un concert où quelques compositions célèbres sont intégrées à des improvisations. Ce jeu continu sans couture fait le tour de l’art de la répétition non sans paraître trop longuement développé. Les qualités du claveciniste ne sont jamais plus évidentes que dans la Chaconne de Bach présentée en forme de conclusion ouverte.

Benjamin Bernheim donne une leçon exemplaire de français lors de son récital au Palais Garnier. Sa remarquable longueur de souffle lui permet de franchir bien des obstacles d’un programme exigeant. Comme sa partenaire, la pianiste Carrie-Ann Matheson, il lui manque un rien de romantisme fiévreux pour donner toute leur mesure aux partitions de Chausson ou Berlioz.

En tournée européenne, l’Orchestre symphonique de Montréal confirme une forme olympique annoncée par voie de presse. La Symphonie alpestre de Strauss en devient une formidable démonstration technique à l’assurance un peu vaine. Heureusement, le pianiste Daniil Trifonov impose dans un Concerto de Schumann élégiaque une tout autre musicalité.

Les solistes de l’Ensemble intercontemporain rendent un hommage sensible à Kaija Saariaho. Sophie Cherrier, Martin Adámek, Sébastien Vichard et Renaud Déjardin en exhalent les raffinements méditatifs. Des œuvres de Grisey, Murail et Salonen appartiennent à la même famille de constellations, tandis que le trio de Lindberg en semble vraiment lointain.

Pour notre plus grand plaisir, Bertrand Chamayou ne résiste à son fameux appétit. Outre la partie soliste dans Ravel et Gershwin, le Français tient le piano dans La Création du monde de Milhaud et Fancy Free de Bernstein. Au terme d’une tournée, l’Orchestre de Chambre d’Europe sous la direction d’Antonio Pappano ne s’est pas montré sous son meilleur jour.

Nul besoin des images pour ce programme fait de certaines des plus belles musiques composées pour Hollywood. Sous la baguette stylée de John Wilson, l’Orchestre de Paris sert avec magnificence les partitions bigarrées de Steiner, Rózsa, Korngold et Williams, joue avec gourmandise le jeu de Tom et Jerry et démontre la supériorité de Herrmann et Waxman.