Sans ostentation, le Pelléas et Mélisande monté avec une délicatesse toute poétique par Wajdi Mouawad en parfaite conjonction avec la préparation musicale exemplaire d’Antonello Manacorda se révèle une très belle réussite. Sabine Devieilhe, Huw Montague Rendall et Gordon Bintner forment un triangle amoureux particulièrement convaincant.

Si le spectacle signé Damiano Michieletto laisse la même impression univoque que lors de sa création au Théâtre des Champs-Élysées en mai 2022, l’entrée de Giulio Cesare au répertoire du Capitole de Toulouse bénéficie de la direction experte de Christophe Rousset. Et les risques pris quasiment in extremis pour réajuster la distribution s’avèrent payants.

Créé en 2021 lors de la crise sanitaire, ce magnifique Didon et Enée mis en scène par la compagnie belge Peeping Tom revient enfin sur la scène du Grand Théâtre de Genève. Ce spectacle complexe autant que fascinant s'inscrit parmi les plus belles productions de l'ouvrage, fruit d'une réflexion qui mêle chorégraphie et création musicale d’Atsushi Sakaï.

Le programme Ravel-Stravinski présenté par l’Orchestre de Paris et son directeur musical démontre une nouvelle fois l’acuité de ce partenariat. Si Klaus Mäkelä se montre un rien corseté dans Le Tombeau de Couperin, il laisse ses musiciens devenir poètes dans Ma mère l’Oye avant de lâcher les fauves dans un impressionnant Sacre du printemps.

Prévue à l’origine en mai 2020, la production de Norma signée Vasily Barkhatov au Theater an der Wien sert d’abord et avant tout d’écrin à la prise de rôle (in)attendue d’Asmik Grigorian. Car si rien ne la prédestinait vraiment aux grands écarts belcantiste de l’héroïne de Bellini, la soprano lituanienne fait ici comme en tout absolument sensation.

La soprano Aphrodite Patoulidou propose avec la complicité musicale de l’excellent Eric Schneider un programme singulier pour fêter la Saint-Valentin. Sa voix très mobile sur un registre étendu lui permet une belle variété de tons et de couleurs et s’allie à une sensibilité remarquable aux textes chantant les malheurs de l’amour.

Adam Laloum joue un programme soigneusement construit où deux sonates de jeunesse de Schubert viennent chacune précéder une pièce emblématique du romantisme allemand. Des Kreisleriana de Schumann d’une terrible noirceur dérangent et fascinent. La Sonate n° 3 de Brahms culmine dans un mouvement lent d’une poésie déchirante.

Dans cette Sémélé du Théâtre des Champs-Élysées, Oliver Mears habille de manière glamour une adaptation bien prosaïque de la fable ovidienne. Dans ce cadre faussement luxueux et sous la baguette parfois indolente d’Emmanuelle Haïm, les chanteurs se saisissent de rôles en or, à l’instar de Pretty Yende qui se révèle tragédienne dans le rôle-titre.

Dans le cadre de la Belle saison, les Quatuors Van Kuijk et Magenta présente un superbe programme au Théâtre des Bouffes du Nord. Du Quatuor pour quatre violons de Bacewicz à l’Octuor de Mendelssohn en passant par La Nuit transfigurée de Schoenberg, la collaboration entre les ainés et les cadettes se révèle merveilleusement fructueuse.

Faut-il revisiter Médée en pure victime des hommes ? Marie-Eve Signeyrole ose une relecture d’une force théâtrale parfois inégale mais toujours stimulante. De quoi vivifier la rare version originale de l’ouvrage, avec ses dialogues en français, accompagnée par une Laurence Equilbey et un chœur en grande forme, autour d’un plateau de bonne tenue.