Le programme Ravel-Stravinski présenté par l’Orchestre de Paris et son directeur musical démontre une nouvelle fois l’acuité de ce partenariat. Si Klaus Mäkelä se montre un rien corseté dans Le Tombeau de Couperin, il laisse ses musiciens devenir poètes dans Ma mère l’Oye avant de lâcher les fauves dans un impressionnant Sacre du printemps.

Prévue à l’origine en mai 2020, la production de Norma signée Vasily Barkhatov au Theater an der Wien sert d’abord et avant tout d’écrin à la prise de rôle (in)attendue d’Asmik Grigorian. Car si rien ne la prédestinait vraiment aux grands écarts belcantiste de l’héroïne de Bellini, la soprano lituanienne fait ici comme en tout absolument sensation.

La soprano Aphrodite Patoulidou propose avec la complicité musicale de l’excellent Eric Schneider un programme singulier pour fêter la Saint-Valentin. Sa voix très mobile sur un registre étendu lui permet une belle variété de tons et de couleurs et s’allie à une sensibilité remarquable aux textes chantant les malheurs de l’amour.

Adam Laloum joue un programme soigneusement construit où deux sonates de jeunesse de Schubert viennent chacune précéder une pièce emblématique du romantisme allemand. Des Kreisleriana de Schumann d’une terrible noirceur dérangent et fascinent. La Sonate n° 3 de Brahms culmine dans un mouvement lent d’une poésie déchirante.

Dans cette Sémélé du Théâtre des Champs-Élysées, Oliver Mears habille de manière glamour une adaptation bien prosaïque de la fable ovidienne. Dans ce cadre faussement luxueux et sous la baguette parfois indolente d’Emmanuelle Haïm, les chanteurs se saisissent de rôles en or, à l’instar de Pretty Yende qui se révèle tragédienne dans le rôle-titre.

Faut-il revisiter Médée en pure victime des hommes ? Marie-Eve Signeyrole ose une relecture d’une force théâtrale parfois inégale mais toujours stimulante. De quoi vivifier la rare version originale de l’ouvrage, avec ses dialogues en français, accompagnée par une Laurence Equilbey et un chœur en grande forme, autour d’un plateau de bonne tenue.

Dans le cadre de la Belle saison, les Quatuors Van Kuijk et Magenta présente un superbe programme au Théâtre des Bouffes du Nord. Du Quatuor pour quatre violons de Bacewicz à l’Octuor de Mendelssohn en passant par La Nuit transfigurée de Schoenberg, la collaboration entre les ainés et les cadettes se révèle merveilleusement fructueuse.

Dans le cadre de la cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze, Benjamin Grosvenor offre un récital d’une nouvelle maturité où son art de conteur créé un kaléidoscope d’émotions au-delà des effets pyrotechniques. Ravel et Moussorgski y trouvent des résonnances troublantes infiniment poétiques.

Lorin Maazel, qui aurait voulu diriger le Ring en quinze heures sans discontinuité, proposa dans les années 1980 une version purement symphonique de cette fresque organisée autour des principaux leitmotive. Aujourd’hui, l’ONPL relève à son tour ce défi avec enthousiasme et homogénéité sous la conduite du chef Constantin Trinks, au souffle long et féru de la geste wagnérienne.

Les Puritains selon Laurent Pelly, traités à la manière d’un livre d’images, laissent la primauté au chant. Une distribution bien composée, dirigée avec rigueur par Corrado Rovaris, porte haut l’art mélodique de Bellini. Lisette Oropesa et Lawrence Brownlee triomphent en amoureux contrariés tandis que Roberto Tagliavini rappelle en Giorgio ses devanciers illustres.