Dans le cadre de la cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze, Liya Petrova et Adam Laloum présentent un passionnant programme de sonates pour violon et piano. Aux arabesques Art nouveau de Respighi répondent les sautes d’humeurs de Debussy tandis que la sonate de Strauss offre une pâte moins chambriste.

Absente depuis quarante ans de la cité helvétique, La Khovantchina fait son retour à Genève à travers un implacable parallèle entre la Russie du XVIIe siècle et le Kremlin contemporain, mais avec un tel nihilisme qu’on finit par perdre toute compassion pour les personnages. Une distribution splendide et un orchestre enchanteur consolent un peu de tant de noirceur.

Près de huit ans après sa création, le travail de Warlikowski s’édulcore. La direction de Simone Young s’attache à rendre toute sa majesté au Don Carlos de Verdi, au détriment de ses aspects les plus sombres et les plus lyriques. La distribution dominée par l’impressionnante Élisabeth de Marina Rebeka ne rend pas justice à la langue originale du livret.

Premier concert d'une carte blanche que lui consacre l’Orchestre national de France, cette Neuvième Symphonie de Mahler par Daniele Gatti à l’Auditorium de la Maison de la Radio marquera durablement les esprits par les contrastes et la maîtrise que le chef a su y insuffler, ainsi que par cet ultime adieu aux frontières du silence.

Pour ce nouvel hommage à Pierre Boulez, Pierre Bleuse programme deux partitions liées étroitement à l’Ensemble intercontemporain. À la première, l’exigeant cumming ist der dichter, il associe une création de Michael Jarrell qui offre une vision poétique plus immédiate. La seconde, sur Incises, s’impose sous sa direction comme un éblouissement.

L’annonce de la collaboration entre Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied a fait salle comble pour ce programme en hommage à Boulez. L’association de la danse au seul Rituel in memoriam Bruno Maderna ne convainc pas pour autant. L’Octuor de Stravinski et surtout une extraordinaire Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók impressionnent bien davantage.

Au Théâtre des Champs-Élysées avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, Yannick Nézet-Séguin convainc dans la Symphonie n° 3, dite Wagner-Symphonie de Bruckner d’une belle construction, après avoir pâti de la prestation de la soprano américaine Angel Blue à contre-emploi dans les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss.

Les promesses d’un Werther d’exception se réalisent pleinement avec la mise en scène sobre et sensible de Christof Loy et des protagonistes de premier choix. Au Werther poète de Benjamin Bernheim répond la bouleversante Charlotte de Marina Viotti tandis que la direction de Marc Leroy-Calatayud confirme qu’il est désormais un chef à suivre.

Pour sa visite parisienne, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et son directeur musical Paavo Järvi présentent un programme enlevé. Si la création française d’un nouveau concerto de John Adams déçoit franchement, Ligeti et Schumann se rejoignent curieusement dans une célébration du folklore tout à fait enthousiasmante.

L’ONL et son nouveau directeur musical Joshua Weilerstein présentent un programme coup de poing contre l’antisémitisme. Si la prestation de Lambert Wilson dans Un survivant de Varsovie se trouve ruinée par la technique, la basse Dmitry Belosselskiy triomphe dans Babi Yar de Chostakovitch tandis que les forces lilloises se montrent exemplaires d’engagement.