Pur objet musical plutôt que voyage spirituel, la Messe en si de Bach selon Klaus Mäkelä fascine par endroits mais souffre d’hésitations stylistiques et d’une pratique plus régulière de ce répertoire par l’orchestre. Le chœur du Concert d’Astrée, l’alto Wiebke Lehmkuhl et quelques solos instrumentaux marquent la soirée.

Étrennée en février à Lausanne, la production de Mitridate signée Emmanuelle Bastet affirme ses qualités esthétiques et théâtrales sur le plateau de l’Opéra Comédie de Montpellier, portée par une distribution à la hauteur d’une vocalité acrobatique et la direction tout en nuances de Philippe Jaroussky, pour ses débuts en fosse face à un orchestre moderne.

Janine Jansen et Denis Kozhukhin présentent un programme de sonates pour violon et piano dont les compositeurs ont eu à cœur de trouver l’équilibre entre les deux instruments. Si la modeste projection de la violoniste a quelque peu obéré la première partie, le partenariat s’est surtout avéré gagnant dans les œuvres plus atmosphériques que chantantes.

L’instrumentarium d'une lecture orchestrale historiquement informée de Siegfried n’est pas sans poser de problèmes d’équilibre, mais l’intéressant projet de Kent Nagano souffre surtout d’une direction à fond de train sans autre vertu que la transparence. Le travail effectué avec les chanteurs s’avère autrement probant, notamment sur l’intelligibilité du texte.

Le tout jeune Yunchan Lim se mesure aux Variations Goldberg de Bach qu’il enchâsse entre deux pièces révélant son approche en apparence moins rigoureusement construite que d’autres. Son jeu libre interpelle mais la fascination qu’il exerce se prolonge bien après le concert pour laisser une impression profonde qui ne cesse de cheminer.

Absente depuis quarante ans de la cité helvétique, La Khovantchina fait son retour à Genève à travers un implacable parallèle entre la Russie du XVIIe siècle et le Kremlin contemporain, mais avec un tel nihilisme qu’on finit par perdre toute compassion pour les personnages. Une distribution splendide et un orchestre enchanteur consolent un peu de tant de noirceur.

Dans le cadre de la cinquantième et dernière saison des Concerts du dimanche matin de Jeanine Roze, Liya Petrova et Adam Laloum présentent un passionnant programme de sonates pour violon et piano. Aux arabesques Art nouveau de Respighi répondent les sautes d’humeurs de Debussy tandis que la sonate de Strauss offre une pâte moins chambriste.

Près de huit ans après sa création, le travail de Warlikowski s’édulcore. La direction de Simone Young s’attache à rendre toute sa majesté au Don Carlos de Verdi, au détriment de ses aspects les plus sombres et les plus lyriques. La distribution dominée par l’impressionnante Élisabeth de Marina Rebeka ne rend pas justice à la langue originale du livret.

Pour ce nouvel hommage à Pierre Boulez, Pierre Bleuse programme deux partitions liées étroitement à l’Ensemble intercontemporain. À la première, l’exigeant cumming ist der dichter, il associe une création de Michael Jarrell qui offre une vision poétique plus immédiate. La seconde, sur Incises, s’impose sous sa direction comme un éblouissement.

Premier concert d'une carte blanche que lui consacre l’Orchestre national de France, cette Neuvième Symphonie de Mahler par Daniele Gatti à l’Auditorium de la Maison de la Radio marquera durablement les esprits par les contrastes et la maîtrise que le chef a su y insuffler, ainsi que par cet ultime adieu aux frontières du silence.