L'avant-dernier ouvrage lyrique de Verdi fait son retour à l'Opéra du Rhin après quarante-sept années d'absence : la nouvelle production confiée à Ted Huffman joue la carte de l'épure stylisée, loin d’une note d’intention ambitieuse, et vaut surtout pour la force de conviction de son interprétation musicale, et notamment de la direction de Speranza Scappucci.

Quelques éclats de beauté, des images qui effleurent… mais la vague n’a pas soulevé l’écume. Malgré l’élégance du plateau et le souffle de Bassem Akiki, la poésie de Boris Vian se dissout trop vite à l’Opéra de Lille, et l’opéra de Denisov, qui fêtera l’an prochain les quarante ans de sa création à l’Opéra-Comique, peine à trouver sa nécessité.

Dans le cadre des concerts produits par Jeanine Roze désormais restreints à quelques soirées, le pianiste américain Jonathan Biss joue au Théâtre des Champs-Élysées les trois dernières sonates de Beethoven avec un engagement impressionnant, tant dans son expression sans aménité parfois matinée de rudesse que dans une introspection vertigineuse.

Plus que les images mentales tissées par Silvia Costa, vite enfermées dans leur propre dispositif, c’est l’élan vibrant de Jakob Lehmann qui donne à Berlioz son souffle et sa fièvre au Théâtre des Champs-Élysées. Et un plateau dominé par Benjamin Bernheim et l’éclat incandescent de Victoria Karkacheva confirme que la musique a sauvé la soirée.

Plus que le spectacle de Wajdi Mouawad, assez conforme au souvenir diffus laissé par ses précédentes tentatives sur la scène lyrique, c’est la direction de Louis Langrée qui transmet le souffle de vérité tragique à l’Iphigénie en Tauride de Gluck. Comme à un plateau vocal dont Tamara Bounazou est l’incandescente révélation in medias res.

Bravant la malédiction entre un directeur musical souffrant et le pianiste invité Anton Mejias contraint d’annuler sa prestation en raison d’un deuil familial, l’Orchestre du Capitole de Toulouse fait front avec engagement, offrant un concert de haut vol délivré par le chef Frank Beermann et des musiciens en parfaite synergie.

Contraint en 2021, en raison du Covid, de présenter en streaming cette production de Pelléas et Mélisande venue de l’Opéra des Flandres, le Grand Théâtre de Genève en assure la reprise dans une vision scénique très singulière qui associe instrumentistes, danseurs et chanteurs au sein d’une performance conceptuelle de la plasticienne Marina Abramović.

L’Akhnaten de l’Opéra de Nice en visite à Paris déçoit par un manque de tenue générale. Léo Warynski ne parvient pas à trouver la pulsation secrète de cette partition piège si exigeante. Les chœurs et la Néfertiti de Julie Robard-Gendre parviennent néanmoins à sauver la mise tandis que le pharaon incarné par Fabrice di Falco laisse des impressions ambivalentes.

En cours de tournée, le Philhar’ et son futur patron Jaap van Zweden font halte à la maison pour un concert brillant où une nouvelle pièce d’Escaich et le Concerto en sol de Ravel offrent le meilleur d’une certaine verve française. Des extraits du Roméo et Juliette de Prokofiev illustrent le tempérament de feu d’un chef qui peut aussi se complaire dans certains excès.

Les retrouvailles de Daniel Barenboïm avec l’Orchestre de Paris se font avec un Beethoven à la mode des temps anciens, où une superbe plasticité cherche à sonder les tréfonds du discours harmonique. Avec la complicité bienveillante des musiciens, l’émotion de l’occasion s’accompagne d’un sentiment d’éternité tant dans la Pastorale que dans la Symphonie n° 7.