Après la déception de L’Or du Rhin, Calixto Bieito avait encore droit au bénéfice du doute. Ce n’est plus vraiment le cas après avoir subi les errements de sa Walkyrie. Si la direction musicale en dents de scie de Pablo Heras-Casado peine à tenir en haleine, la Brünnhilde de Tamara Wilson est en revanche bien engagée sur la voie de l’exploit.

Au Quai d’Angers, l’Orchestre National des Pays de la Loire et les chanteurs portent à l’incandescence le diptyque de petits chefs-d’œuvre de Manuel de Falla : L’Amour sorcier et La Vie brève, sous la conduite du chef espagnol Roberto Forés Veses. Couleur locale et pulsation rythmique sont au rendez-vous de cette irrésistible soirée andalouse.

La visite de l’Orchestre du festival de Budapest tient ses promesses nonobstant un Concerto pour violon de Mendelssohn bien trop corseté par le jeu de Renaud Capuçon. Pour le reste, Iván Fischer et ses musiciens défendent avec bonheur une miniature chorale de Fanny Hensel ainsi que les soixante-dix minutes de La Légende de Joseph de Richard Strauss.

L’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise sous la direction de Simon Rattle offre aux Parisiens l’un des deux programmes de sa tournée européenne. Une Deuxième de Schumann surarticulée et un Oiseau de feu de Stravinski aux airs de jardin féérique à la française démontrent une dévotion des musiciens à l’égard de leur directeur musical.

Ce premier concert de saison, à la Philharmonie de Paris, du prochain directeur musical de l’Orchestre de Paris, Esa-Pekka Salonen, permet de retrouver un chef qui fait danser la musique. Avec Yuja Wang pour un Concerto pour piano n° 2 de Prokofiev voluptueux et dans un couplage Wagner-Scriabine portant au sommet l’extase amoureuse.

Dans le cadre de Piano****, Martha Argerich et Nelson Goerner offrent un récital mémorable où le Beethoven de la Grande Fugue et le Ravel vertigineux de La Valse encadrent des compositions destinées aux enfants et célébrant l’esprit d’émerveillement. Sans verser dans l’ostentation, la complicité des interprètes porte au sommet la poésie de Ma mère l’oye.

L'avant-dernier ouvrage lyrique de Verdi fait son retour à l'Opéra du Rhin après quarante-sept années d'absence : la nouvelle production confiée à Ted Huffman joue la carte de l'épure stylisée, loin d’une note d’intention ambitieuse, et vaut surtout pour la force de conviction de son interprétation musicale, et notamment de la direction de Speranza Scappucci.

Quelques éclats de beauté, des images qui effleurent… mais la vague n’a pas soulevé l’écume. Malgré l’élégance du plateau et le souffle de Bassem Akiki, la poésie de Boris Vian se dissout trop vite à l’Opéra de Lille, et l’opéra de Denisov, qui fêtera l’an prochain les quarante ans de sa création à l’Opéra-Comique, peine à trouver sa nécessité.

Dans le cadre des concerts produits par Jeanine Roze désormais restreints à quelques soirées, le pianiste américain Jonathan Biss joue au Théâtre des Champs-Élysées les trois dernières sonates de Beethoven avec un engagement impressionnant, tant dans son expression sans aménité parfois matinée de rudesse que dans une introspection vertigineuse.

Plus que les images mentales tissées par Silvia Costa, vite enfermées dans leur propre dispositif, c’est l’élan vibrant de Jakob Lehmann qui donne à Berlioz son souffle et sa fièvre au Théâtre des Champs-Élysées. Et un plateau dominé par Benjamin Bernheim et l’éclat incandescent de Victoria Karkacheva confirme que la musique a sauvé la soirée.