La création française d’Orgia d’Hèctor Parra d’après la pièce de Pasolini ressuscite le temps du théâtre musical des années 1960-1970. La musique se plie devant le verbe tandis que la mise en scène de Calixto Bieito rend le spectateur voyeur. Sous la direction de Pierre Bleuse, instrumentistes et chanteurs portent avec ferveur ce drame ambivalent.

Le deuxième programme d’Esa-Pekka Salonen avec l’Orchestre de Paris associe de manière foudroyante le Requiem de Ligeti à la Symphonie n° 4 de Bruckner. Le premier, d’une tenue extraordinaire, s’approche d’une expérience de non-retour, tandis que la seconde peut désarçonner par une dispersion analytique qu’on pourrait qualifier d’antiromantique.

Dernier opéra de Tchaïkovski, Iolanta, en ouverture de la saison du Grand-Théâtre de Bordeaux, bénéficie d’un plateau vocal d’une remarquable tenue, soutenu par la direction d’orchestre exemplaire de Pierre Dumoussaud, dans une mise en scène épurée signée Stéphane Braunschweig, largement inspiré par les Très Riches Heures du duc de Berry.

Après la déception de L’Or du Rhin, Calixto Bieito avait encore droit au bénéfice du doute. Ce n’est plus vraiment le cas après avoir subi les errements de sa Walkyrie. Si la direction musicale en dents de scie de Pablo Heras-Casado peine à tenir en haleine, la Brünnhilde de Tamara Wilson est en revanche bien engagée sur la voie de l’exploit.

Au Quai d’Angers, l’Orchestre National des Pays de la Loire et les chanteurs portent à l’incandescence le diptyque de petits chefs-d’œuvre de Manuel de Falla : L’Amour sorcier et La Vie brève, sous la conduite du chef espagnol Roberto Forés Veses. Couleur locale et pulsation rythmique sont au rendez-vous de cette irrésistible soirée andalouse.

La visite de l’Orchestre du festival de Budapest tient ses promesses nonobstant un Concerto pour violon de Mendelssohn bien trop corseté par le jeu de Renaud Capuçon. Pour le reste, Iván Fischer et ses musiciens défendent avec bonheur une miniature chorale de Fanny Hensel ainsi que les soixante-dix minutes de La Légende de Joseph de Richard Strauss.

L’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise sous la direction de Simon Rattle offre aux Parisiens l’un des deux programmes de sa tournée européenne. Une Deuxième de Schumann surarticulée et un Oiseau de feu de Stravinski aux airs de jardin féérique à la française démontrent une dévotion des musiciens à l’égard de leur directeur musical.

Ce premier concert de saison, à la Philharmonie de Paris, du prochain directeur musical de l’Orchestre de Paris, Esa-Pekka Salonen, permet de retrouver un chef qui fait danser la musique. Avec Yuja Wang pour un Concerto pour piano n° 2 de Prokofiev voluptueux et dans un couplage Wagner-Scriabine portant au sommet l’extase amoureuse.

Dans le cadre de Piano****, Martha Argerich et Nelson Goerner offrent un récital mémorable où le Beethoven de la Grande Fugue et le Ravel vertigineux de La Valse encadrent des compositions destinées aux enfants et célébrant l’esprit d’émerveillement. Sans verser dans l’ostentation, la complicité des interprètes porte au sommet la poésie de Ma mère l’oye.

L'avant-dernier ouvrage lyrique de Verdi fait son retour à l'Opéra du Rhin après quarante-sept années d'absence : la nouvelle production confiée à Ted Huffman joue la carte de l'épure stylisée, loin d’une note d’intention ambitieuse, et vaut surtout pour la force de conviction de son interprétation musicale, et notamment de la direction de Speranza Scappucci.