Annulé en mai 2022, le détour du Boston Symphony Orchestra à la Philharmonie de Paris est à nouveau possible cette saison, pour un soir dans lequel le programme ne réussit pas à fédérer une salle pas totalement remplie, décevant tant par le manque d’éclat du concerto de Gershwin que par une Symphonie n° 5 de Prokofiev sans prisme.

Le programme de rentrée de l’Orchestre de Paris et de son Chœur se consacre entièrement à la musique russe. L’occasion pour les forces parisiennes d’offrir une plastique impressionnante qu’on aimerait voir plus souvent nuancée dans Stravinski et surtout Rachmaninov. Le concerto de Prokofiev avec Bertrand Chamayou comble heureusement toutes les attentes.

Pour débuter cette édition 2023, le festival Piano aux Jacobins accueille le deuxième soir le jeune pianiste allemand Julius Asal, remarqué l’an passé pour son disque Prokofiev, compositeur avec lequel il ouvre dans le magnifique couvent toulousain un programme franco-russe dont ressort une vraie puissance imaginative et narrative.

L’Orchestre philharmonique de Berlin réussit en une seule soirée parisienne à conserver sa réputation de meilleur orchestre. C’est aussi la preuve d’une conjonction durable entre Kirill Petrenko et ses musiciens. Sa direction aiguise leur virtuosité ébouriffante sans aller à l’encontre de la signature sonore de l’ensemble.

Les retrouvailles avec Les Troyens incomparables de l’Orchestre révolutionnaire et romantique et du Monteverdi Choir ne déçoivent pas. Dans une salle décuplant la poétique de la musique de Berlioz, une équipe soudée offre de magnifiques incarnations des héros de L’Énéide. Les circonstances font éclater le talent du chef Dinis Sousa.

Une semaine après un Mahler épuisant d’énergie avec le GMJO, Jakub Hrůša montre un visage nettement plus consensuel avec le Philharmonique de Vienne, dans un Deuxième Concerto de Brahms où le piano d’Igor Levit, d’une étonnante intériorité, n’est qu’un timbre parmi les timbres, avant une Huitième de Dvořák jamais loin de la routine.

Expérience captivante que ce Rheingold cherchant à se rapprocher au maximum des conditions d’exécutions connues par Wagner avec un travail millimétré sur l’articulation, le vibrato, la prononciation, la déclamation, les tempi, l’instrumentarium. Avec Kent Nagano, le texte prend un relief extraordinaire et nous entraîne au théâtre.

Pour le troisième de leurs quatre programmes symphoniques estivaux, les Wiener Philharmoniker proposent une étonnante mise en regard de György Ligeti et Richard Strauss, sous la houlette de Daniel Harding appelé tardivement à remplacer Franz Welser-Möst convalescent. Concert assez fascinant dont le seul dénominateur commun sera finalement Stanley Kubrick.

Soirée symphonique enthousiasmante pour ce détour salzbourgeois de l’Orchestre des Jeunes Gustav Mahler, avec à leur programme 2023 le monument que représente la Symphonie n° 9 de Mahler. Une exécution crépitante, tout feu tout flamme, conduite par un Jakub Hrůša maître des contrastes et des prises de risque.

Magnifique production d’Andreas Homoki pour cette Butterfly sur le lac de Constance, qui repose sur un spectaculaire décor de Michael Levine et ménage des images saisissantes tout en préservant l’intimité de l’action. Si les voix sont seulement honorables, l’extraordinaire direction de Yi-Chen Lin rend justice à une partition encore mésestimée.