Expérience captivante que ce Rheingold cherchant à se rapprocher au maximum des conditions d’exécutions connues par Wagner avec un travail millimétré sur l’articulation, le vibrato, la prononciation, la déclamation, les tempi, l’instrumentarium. Avec Kent Nagano, le texte prend un relief extraordinaire et nous entraîne au théâtre.

Pour le troisième de leurs quatre programmes symphoniques estivaux, les Wiener Philharmoniker proposent une étonnante mise en regard de György Ligeti et Richard Strauss, sous la houlette de Daniel Harding appelé tardivement à remplacer Franz Welser-Möst convalescent. Concert assez fascinant dont le seul dénominateur commun sera finalement Stanley Kubrick.

Magnifique production d’Andreas Homoki pour cette Butterfly sur le lac de Constance, qui repose sur un spectaculaire décor de Michael Levine et ménage des images saisissantes tout en préservant l’intimité de l’action. Si les voix sont seulement honorables, l’extraordinaire direction de Yi-Chen Lin rend justice à une partition encore mésestimée.

Soirée symphonique enthousiasmante pour ce détour salzbourgeois de l’Orchestre des Jeunes Gustav Mahler, avec à leur programme 2023 le monument que représente la Symphonie n° 9 de Mahler. Une exécution crépitante, tout feu tout flamme, conduite par un Jakub Hrůša maître des contrastes et des prises de risque.

Carton plein pour l’entrée au répertoire de Salzbourg de La Passion grecque de Bohuslav Martinů grâce à une parfaite cohésion entre mise en scène limpide, direction très dramatique et distribution un peu disparate mais hyper engagée. Le message de l’œuvre, plaidoyer contre les réflexes de repli face au phénomène des migrations, en ressort décuplé.

Transposé dans la villa d’Orson Welles, le Falstaff de Christoph Marthaler à Salzbourg reste l’un de ses spectacles les moins inspirés. Son concept s’épuise très vite et passe totalement à côté de l’humour de la partition, sauvée par une distribution où les hommes brillent davantage que les femmes, sous la baguette nerveuse d’Ingo Metzmacher.

Production honnête des Noces de Figaro où ni la mise en scène sans grand relief de Martin Kušej ni la direction ronronnante de Raphaël Pichon n’électrisent, n’étonnent, ne bousculent, n’émeuvent. Un plateau à l’avenant, où s’illustrent Andrè Schuen et Sabine Devieilhe, et surtout Lea Desandre, ne parvient pas à faire prendre une mayonnaise assez insipide.

Pour son grand retour à Salzbourg, Macbeth bénéficie de la mise en scène d’une cruauté toute shakespearienne de Krzysztof Warlikowski, qui scrute la solitude et l’angoisse de la descendance, en s’appuyant notamment sur une Asmik Grigorian déchaînée. Dommage que la fosse amoindrisse le propos avec la direction souvent décorative de Philippe Jordan.

Production irréprochable d’Orfeo ed Euridice où la mise en scène parfaitement efficace de Christof Loy, la direction dramatique de Gianluca Capuano, l’engagement sans faille du plateau et la présence intense des danseurs nous laissent probablement pour la première fois percevoir concrètement la dimension révolutionnaire d’une œuvre rarement servie à ce niveau.

Le dénouement du Ring décapant de Valentin Schwarz synthétise les expérimentations, difficultés et solutions mises en œuvre depuis L’Or du Rhin au service d’une narration renouvelée – qu’on accepte ou non d’y adhérer. Mais comment ne pas être convaincu quand les dernières minutes sont une déclaration d’amour à Wagner et au message de la Tétralogie ?